本書從20世紀(jì)初期電影工業(yè)開始發(fā)展講起，用輕松幽默的筆調(diào)，帶領(lǐng)讀者揭開好萊塢光鮮亮麗的表面下暗藏的錯(cuò)綜復(fù)雜的博弈，揭露電影夢工廠產(chǎn)業(yè)鏈的運(yùn)作內(nèi)情，還有一件件圍繞明星、經(jīng)典影片而展開的趣聞軼事，融合了行業(yè)內(nèi)幕和交易案例等多重內(nèi)容。

本書主要梳理近幾年的中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展?fàn)顩r,分析中國動漫品牌的發(fā)展及特點(diǎn),對中國動漫文化進(jìn)行根源上的剖析。在此基礎(chǔ)上,分析影響動漫文化品牌的各種內(nèi)外因素,構(gòu)建動漫文化品牌形象塑造、維護(hù)、推廣的特色模式和策略。動漫產(chǎn)業(yè)既有文化特質(zhì),又有著商品特質(zhì),兩者之間相互擠壓又相互平衡。從文化特質(zhì)入手,著重研究動漫作品的內(nèi)在藝術(shù)價(jià)值,并從文化屬性向商業(yè)屬性貼近。從商品特質(zhì)入手,主要針對動漫品牌的定位、策略、傳播等角度進(jìn)行分析,并積極向文化屬性靠攏。最后,針對安徽省的動漫文化發(fā)展進(jìn)行具體的調(diào)研和分析,形成有理有據(jù)

本書以1927至1937年間的上海電影為主要研究對象，以文化生態(tài)學(xué)為主要理論框架，結(jié)合文化場域理論、文化地理學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、社會學(xué)、傳播學(xué)等理論與方法，著力描述和分析了早期上海電影文化豐富、復(fù)雜而激烈的“生態(tài)”環(huán)境，重點(diǎn)考察和探討了早期電影這一新的“物種”在上海這個(gè)特殊的文化生態(tài)環(huán)境中，如何順應(yīng)時(shí)代社會文化之變，在調(diào)控、平衡和創(chuàng)造中發(fā)展壯大自己的“進(jìn)化”策略與生存智慧，從更富原生態(tài)的歷史史實(shí)中展現(xiàn)和評述了早期上海電影人為上海電影文化的構(gòu)建與發(fā)展所付出的巨大努力與犧牲，為回答為什么上海是中國早期電影的

本書共7章內(nèi)容，包括：分鏡頭概述、分鏡頭畫面元素、鏡頭的基本原理、分鏡頭的繪制格式、分鏡頭的畫面設(shè)計(jì)、連續(xù)鏡頭設(shè)計(jì)、鏡頭間的轉(zhuǎn)換。

2008年全球金融危機(jī)之后，美國整體社會文化氛圍日趨緊張，喜劇電影以“冒犯”為己任，被容許的邊界卻不斷縮小，于是相應(yīng)呈現(xiàn)出新的類型格局和創(chuàng)作取向。本書圍繞當(dāng)下占據(jù)北美市場主流的四種亞類型展開研究，即動作犯罪喜劇、動作冒險(xiǎn)喜劇、浪漫喜劇、公路喜劇，以票房、口碑為依據(jù)，篩選代表性影片進(jìn)行文本細(xì)讀，探討其類型形態(tài)、人物形象、情節(jié)模式、喜劇機(jī)制，嘗試構(gòu)建類型理論體系。對于當(dāng)下本土創(chuàng)作而言，頗具參考價(jià)值。此外，本書還深入分析了喜劇精神與時(shí)代精神的辯證關(guān)系，涉及新自由主義危機(jī)、身份政治、民粹浪潮等熱門社會議

跟“聲音表演”有關(guān)的行業(yè)，正成為當(dāng)下熱門，然而只有不到1%的人能夠進(jìn)入這扇“窄門”。要想走上職業(yè)之路，避開重重陷阱，一定要將本書打包進(jìn)你的行囊，勤加修煉。從如何讓聲音處于最佳狀態(tài)、發(fā)聲練習(xí)、基本表演技巧等專業(yè)基礎(chǔ)，到配音演員的自我營銷、職業(yè)建議，作者都給予了最精準(zhǔn)且貼心的指導(dǎo)。而其他領(lǐng)域的普通讀者，也可以從中學(xué)習(xí)如何加強(qiáng)語言表達(dá)能力，提升說話的氣場和聲音魅力。自本書出版20年來，全美超過20所學(xué)校將其作為教材使用。作者創(chuàng)辦的“配音表演工作室”（VoiceActingStudio）亦是業(yè)內(nèi)頗具影響

人工智能作為當(dāng)下科技創(chuàng)新的前沿領(lǐng)域，也為電影創(chuàng)作打開了一扇大門。本書從15部經(jīng)典的科幻電影出發(fā)，大膽想象，描繪了一幅未來可能的人機(jī)共存的圖景。如果有一天人工智能蘇醒了，產(chǎn)生了自我意識，Ta會想些什么？我們又該用怎樣的道德與規(guī)范來管理Ta呢？本書將從計(jì)算機(jī)科學(xué)、物理學(xué)、生物學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科的角度進(jìn)行思辨，帶領(lǐng)讀者從科幻電影看AI的未來。本書每章配有音頻內(nèi)容，適合所有對人工智能和科幻電影感興趣的讀者閱讀。

本書以新時(shí)期中國大陸電影為考察對象，將一種“現(xiàn)代”的悲劇體驗(yàn)作為探討電影悲劇意識的起點(diǎn)。同時(shí)參照中西悲劇理論，對新時(shí)期電影“悲劇創(chuàng)作”和“悲劇策略”予以歷史、文化、美學(xué)的審視。本書在辨析相關(guān)概念、考察悲劇與電影關(guān)系的基礎(chǔ)上，采用“癥候閱讀”方法，分析新時(shí)期電影悲劇意識萌起的社會語境、心理基礎(chǔ)及其文化功能，闡釋新時(shí)期電影的現(xiàn)代悲劇意識品格和美學(xué)特征，考察市場語境下新時(shí)期電影悲劇意識的延承與新變，從辯證的角度研究其表述策略。

《視聽語言（第3版）》從影像、聲音、剪輯三個(gè)角度研究和分析視聽語言，從單個(gè)鏡頭到鏡頭與鏡頭的組合，條分縷析地呈現(xiàn)視聽語言從元素到篇章的過程，并以經(jīng)典影片《公民凱恩》《辛德勒的名單》《陽光燦爛的日子》《青紅》《斷背山》等個(gè)案為例，詳細(xì)講解視聽語言的分析和解讀方法。視聽語言是傳媒院校的專業(yè)必修課，《視聽語言（第3版）》既可作為高校專業(yè)教材，也可作為影視傳媒藝術(shù)愛好者的入門讀物�！兑暵犝Z言（第3版）》自2007年10月第1版出版以來，反響良好，被近百所高校選為相關(guān)課程的教材。作者團(tuán)隊(duì)于2013年進(jìn)行首