本書從民間信仰和禮俗文化的視角,考察浙東民眾在祭神儀式、祭祖儀式、喪葬儀式、婚禮儀式、廟會儀式、節(jié)慶儀式、祭海儀式等民間禮俗活動的用樂情況,闡釋儀式行為和鑼鼓音聲中表現(xiàn)出來的集體心態(tài)和審美意識。

《中國設計文明研究.先秦篇》從先秦時期的物質(zhì)文化研究入手，對這一階段的造物設計活動、器物形制與功用、社會意識形態(tài)、生活方式演變、造物設計思維、設計文化形態(tài)等內(nèi)容進行研究。先秦時期的設計文化是中國設計文明的基礎，《中國設計文明研究.先秦篇》通過對先秦時期設計基本形態(tài)、設計文化構(gòu)成及發(fā)展狀況進行研究，分析和構(gòu)建了中國設計文

本書以國外動漫文化的傳播思想對中國動漫的長期影響，分析和探討中國動漫文化的傳播思想。本書的重點研究兩個部分，一是國外動漫文化的傳播如何為當今中國社會所理解和接受，另一個是當今中國動漫文化的傳播觀念在國外動漫文化思潮的影響下，國產(chǎn)動漫如何發(fā)展，實現(xiàn)偉大復興？本書以研究中外動漫文化傳播的歷史、現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，分別從受眾、載

本書是一本鼓勵攝影師更有自我意識、更有創(chuàng)造性思維的實用的攝影圖書。書中提出的問題從整體到細節(jié)，循序漸進。從整體的問題——“我希望這個圖像能達成什么”，到更注重細節(jié)的問題——“光線在做什么”“這些線條通向哪里”“我能怎么辦”，引導讀者了解作者的思考過程，并建立自己的思考體系。在這一過程中，本書討論了創(chuàng)作引人注目的照片的一

《手工藝術(shù)——當代手工》一書是2016年出版的《手工藝術(shù)——工藝性繪畫》的姊妹篇，后者主要從平面繪畫的方向?qū)Ξ敶�手工藝術(shù)進行重建，而本書則是從立體裝置的角度去界定當代手工藝術(shù)，并用現(xiàn)代實踐方法改造民間手工藝術(shù)，用當代美學理念推動傳統(tǒng)工藝向當代性方向發(fā)展，參與當代文化的討論和競爭。全書圖文并茂，內(nèi)容翔實豐富，針對性強，具

作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，脫離農(nóng)耕文明的漳浦剪紙藝術(shù)，毀滅和消失的速度驚人，搶救、保護原生態(tài)民間剪紙藝術(shù)至關(guān)重要。本書作者訪談了19位傳承人和管理者，通過大量實物與圖像的搜集整理，嘗試厘清漳浦剪紙的發(fā)展軌跡和現(xiàn)實困境，探討全球化時代背景下的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承保護策略。

作為創(chuàng)造人為事物的設計是基于人的意志創(chuàng)造新的事物和關(guān)系。有別于科學思維的設計思維是構(gòu)建型思維，是以結(jié)果為導向的思維模式，其過程不僅包括解決問題，也包括發(fā)現(xiàn)問題，從而使問題設定、解決和方案制定共同開展。本書闡述了設計思維的基本原理、思維特點和設計應用，內(nèi)容包括設計思維導論、視覺思維、思考工具和設計研究等。全書力求通過大量

本書是人物速寫表現(xiàn)技法專業(yè)教程，旨在幫助讀者提升繪畫的觀察能力、記憶能力、默寫能力和造型能力。本書共11章，從速寫的筆法及其綜合運用講起，然后分別講解速寫的打型方法、線條的表現(xiàn)方法、畫面的構(gòu)成元素及構(gòu)圖方法、透視的表現(xiàn)方法、光影的表現(xiàn)方法，接著講解人體基礎的表現(xiàn)方法、人體局部的表現(xiàn)方法、人體動態(tài)的表現(xiàn)方法、服裝的表現(xiàn)方

青花瓷的魅力何在?自問世以來其就以柔美而細膩的紋飾征服了無數(shù)人。青花瓷不僅與人們的生活融為一體,而且成了中國傳統(tǒng)文化的一種載體。本書基于作者多年豐富的教學實踐和深入的研究,旨在以新穎的研究方法、翔實的資料和精確的考證,對中國陶瓷園藝里別具一格而又耀人眼目的青花瓷的起源、發(fā)展及鑒賞進行全面的分析和介紹,并對其在當代的發(fā)展

本書以瓷畫藝術(shù)的空間表現(xiàn)為研究對象,針對瓷畫藝術(shù)的歷史、創(chuàng)作以及藝術(shù)意向與意蘊等方面進行了詳盡的分析,對瓷畫藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)技法等方面做出了較為全面的闡述,并對不同時期的瓷畫藝術(shù)作品進行了鑒賞與品評。同時,本書呈現(xiàn)的瓷畫圖片,以陶瓷與瓷畫藝術(shù)的歷史發(fā)展為主線一一講述。

本書立足中國藝術(shù)品市場的發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合藝術(shù)品的特殊屬性，從產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟學、文化社會學、藝術(shù)傳播學等不同視角探討藝術(shù)品鑒定體系建設及產(chǎn)業(yè)發(fā)展的相關(guān)問題。主要內(nèi)容有：藝術(shù)品市場發(fā)展現(xiàn)狀及問題、藝術(shù)品價值評估體系建構(gòu)策略、“互聯(lián)網(wǎng)+”時代中國藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展模式探索等。

本書借助維特根斯坦后期哲學的基本方法和視角，在國內(nèi)外既有相關(guān)成果相對稀缺的語境下，開創(chuàng)性地運用維特根斯坦后期哲學對荒誕派戲劇進行系統(tǒng)研究。其中著重關(guān)注和研究荒誕派戲劇的文學“語言游戲”中尚未被發(fā)掘或未能得到充分發(fā)掘的語言現(xiàn)象，有意地突破荒誕派戲劇的現(xiàn)有傳統(tǒng)闡釋路徑，分析荒誕劇的“深層語法”形式所隱含的解構(gòu)性、叛逆性的內(nèi)

本教材共7章內(nèi)容，涵蓋動畫表演（角色動畫）的起源、功能、重要性及其設計、制作方法。首先，以簡單易懂的方式講述了動畫角色表演的基本概念、原理和來源，使學生初步了解這門課程及其重要性；然后，通過分析角色表演的原理和一般規(guī)律，輔以大量的實例分析，幫助學生較為全面和深入地理解動畫角色的表演。在此基礎上，歸納、總結(jié)了動畫師在為動

臺灣的水墨畫藝術(shù)經(jīng)福建東南沿海地區(qū)傳入，從風格上來說，在“閩習”畫風的基礎上逐漸走向多元，這與臺灣社會發(fā)展的階段性特征相吻合。從題材與內(nèi)涵上來說，早期的水墨畫基本延續(xù)了文人畫的傳統(tǒng)，以花鳥四君子為主，兼有簡逸的人物畫和山水畫，后逐漸重視表現(xiàn)臺灣鄉(xiāng)土情感。本書試圖厘清臺灣水墨畫傳播的邏輯關(guān)系與風格發(fā)展問題，將臺灣地區(qū)美術(shù)

本書在梳理基礎理論、選取學術(shù)素材、構(gòu)建體育人類學身體動作分析法基礎上，對東巴儀式舞蹈與原始體育關(guān)系進行系統(tǒng)研究，進而以東巴儀式舞蹈發(fā)展變異為軸心，通過原始文化遺存器物造型及紋飾、東巴舞譜、東巴儀式舞蹈等多重證據(jù)相互印證的類比實證，重構(gòu)中華民族原始體育萌生演進的基本脈絡及素描圖景。

隨著國家雙萬計劃和一流學科建設步伐的加快，藝術(shù)設計類專業(yè)前與現(xiàn)代科技，后與傳統(tǒng)文化融合的趨勢愈加緊密，設計方法在視覺傳達設計、產(chǎn)品設計、工業(yè)設計、動畫設計、新媒體藝術(shù)、服裝設計等藝術(shù)設計類專業(yè)中的模塊化課程的支撐作用愈加明顯�；�于此，《設計方法論》從設計的宏觀、微觀、設計方法、案例分析四個方面對設計方法論進行了闡述。內(nèi)

本教材按照藝術(shù)設計院校藝術(shù)實踐寫生指導要求，結(jié)合不同專業(yè)的特點，從學生的角度分析解決藝術(shù)實踐寫生所遇到的困難和問題，重點幫助學生學會用眼睛觀察、用大腦思考、會動手表現(xiàn)、懂得造型與審美等協(xié)調(diào)配合問題，教材內(nèi)容主要包括：藝術(shù)實踐寫生工具、寫生基本功訓練、速寫步驟、寫生案例分析、學生作品賞析五部分。

本書分傳統(tǒng)篇和傳承與創(chuàng)新篇，共八章。傳統(tǒng)篇有五章，主要介紹奉化藍印花布歷史、奉化藍印花布特色、藍印花布藍靛還原染色技藝、藍印花布印染技藝以及傳統(tǒng)扎染印染工藝五個方面。傳承與創(chuàng)新篇有三章，主要介紹藍印花布非遺傳承、地方特色與現(xiàn)代創(chuàng)新以及設計案例三個方面。本書圖文并茂、案例充分，適合作為非遺研究者、植物染愛好者的參考書籍，

《刺繡入門森系立體實用刺繡小物輕松做》本書一共分為四個章節(jié)的內(nèi)容，章刺繡成品展示，第二章工具及材料，第三章刺繡基礎針法，第四章作品教程詳解。玫瑰花餐桌罩、立體繡玫瑰家居擺件、白線繡花朵抱枕、半立體花環(huán)粉色鐵線蓮、虎斑鳳蝶。刺繡和繪畫一樣，都可以用作品來表達思想，傳達感受和情緒，只是表達的情緒不同。刺繡是一個學習美與創(chuàng)造

本書面向4～6歲兒童，以無屏編程的教學形式，通過動手搭建硬件“程序”和觀察機器人反應（行走、唱歌、跳舞、繪畫），啟蒙兒童的創(chuàng)新思維，促進兒童的創(chuàng)新能力成長。