第1章　動畫表演概論 001
1.1　動畫表演概述　 001
1.2　動畫表演的重要性　 002
1.2.1　塑造角色　 002
1.2.2　推動情節(jié)　 004
1.2.3　產生共感　 005
1.3　動畫表演與戲劇表演的關系　 006
1.3.1　戲劇表演的出現　 006
1.3.2　動畫表演的出現　 007
1.3.3　動畫表演與戲劇表演的異同　 007
1.3.4　繪畫中的表演對動畫表演的影響　 008
課后作業(yè)　 010

第2章　動畫表演的基礎——運動規(guī)律 011
2.1　動畫產生的原理——視覺暫留　 011
2.2　時間和空間——讓運動變得有意義　 012
2.3　基礎運動規(guī)律　 013
2.3.1　擠壓、拉伸、預備動作　 013
2.3.2　速度與重量　 017
2.3.3　節(jié)奏與旋律　 025
2.4　角色運動規(guī)律　 028
2.4.1　處處處于運動中，時刻處于運動中　 029
2.4.2　重疊動畫——動作的先后與重疊　 030
2.4.3　平衡　 031
2.4.4　心理預期　 032
課后作業(yè)　 034

第3章　基礎動畫表演 035
3.1　共感　 036
3.2　動畫表演的基本元素——姿勢　 038
3.2.1　姿勢（肢體語言）的作用　 038
3.2.2　通過姿勢講故事　 040
3.2.3　設計姿勢　 041
3.3　動畫表演的視覺特性——剪影形與動畫線　 049
3.3.1　剪影形　 050
3.3.2　動畫線　 052
3.3.3　避免不充分的姿勢　 055
3.4　表情動畫　 057
3.4.1　面部　 057
3.4.2　眉毛和眼睛　 058
3.4.3　口型和對白　 063
3.5　動畫表演的合理性　 068
3.5.1　天馬行空的角色動畫　 069
3.5.2　服務于角色的表演　 071
3.5.3　服務于情節(jié)的表演　 072
3.5.4　動畫表演的趣味性　 074
課后作業(yè)　 076

第4章　動畫師與動畫表演實戰(zhàn) 077
4.1　羞澀的動畫師與解放天性　 077
4.2　動畫師的表演實戰(zhàn)　 079
4.2.1　動畫師不是演員　 079
4.2.2　動畫表演的段落感　 080
4.3　角色動畫設計流程　 082
4.3.1　角色分析　 082
4.3.2　情節(jié)分析　 088
4.3.3　表演體驗　 091
4.3.4　參考資料的收集　 094
4.3.5　動作分析　 098
4.3.6　設計關鍵幀　 104
4.3.7　制作動畫　 112
4.3.8　檢查角色表演動畫　 117
4.4　動畫師應該具備的習慣　 117
4.4.1　觀察生活　 118
4.4.2　動畫師的速寫本　 118
課后作業(yè)　 121

第5章　分鏡頭與插畫設計中的表演 122
5.1　分鏡頭設計中的表演　 122
5.2　插畫設計中的角色表演　 129
課后作業(yè)　 131

第6章　動畫表演實例分析 132
6.1　豐滿的現實——電影動畫的表演分析　 132
6.1.1　迪斯尼的經典動畫電影表演分析　 132
6.1.2　日本動畫電影表演分析　 141
6.1.3　三維動畫電影表演分析　 150
6.1.4　其他類型動畫電影表演分析　 155
6.2　骨感的現實——電視動畫的表演分析　 160
6.2.1　電視動畫與電影動畫的區(qū)別　 160
6.2.2　簡化而不簡單的電視動畫表演　 161
課后作業(yè)　 167

第7章　動畫表演練習 168
7.1　基礎卻不簡單的走路循環(huán)動畫　 168
7.1.1　標準的走路循環(huán)動畫　 168
7.1.2　個性化的走路循環(huán)動畫　 170
7.2　表情動畫練習　 171
7.2.1　從鏡子到畫筆　 172
7.2.2　表情和口型的選擇　 173
7.3　練習實例　 173
7.3.1　經典對白動畫再創(chuàng)作練習　 173
7.3.2　武術、舞蹈動作動畫練習　 175
課后作業(yè)　 176

參考文獻 177