波蘭作曲家朱利葉斯·扎列布斯基是繼肖邦之后偉大的波蘭浪漫派作曲家之一，在音樂由浪漫派發(fā)展為印象派的過程中占有承上啟下的地位。作者站在鋼琴演奏者的角度選擇了朱利葉斯·扎列布斯基的7部經(jīng)典作品進行了深入的分析、講解，希望讀者通過閱讀該書可以對作曲家有一定的認知，同時還能加深對浪漫派作品風格的認識與了解，有助于對浪漫派風格作

本書以電影中的音樂藝術(shù)、電影音樂的美學功能及美學價值為理論基礎(chǔ)，在第一章中，對電影音樂的含義、電影音樂的類型和電影音樂的作用進行了梳理，第二章從電影音樂的特性及發(fā)展趨勢、電影音樂的美學功能和表現(xiàn)特征、電影音樂美學價值的實現(xiàn)三個角度，對電影藝術(shù)中電影音樂的重要性及其美學底蘊進行了分析。以此為根基，第三章先是通過中國電影歌

正音，顧名思義就是矯正語音，使其發(fā)聲符合語音規(guī)范。歌唱正音是通過學習語言的發(fā)音規(guī)律、特點和方法，并進行專業(yè)訓(xùn)練，使學生能更好地演唱聲樂作品�！案璩�正音課”是目前中國國內(nèi)音樂院校中普遍開設(shè)的一門語言類規(guī)范教學課程，目的是使學生在歌唱時能結(jié)合聲樂演唱方法和技巧，準確地使用普通話朗誦和演唱。在一些院校中也稱其為“臺詞課”。歌

本書涉及的音響資料來源，遠可追溯至20世紀80年代“中國民間歌曲集成”民歌普查活動(首章、第二章)，近到2014-2015年本人組織的師生采風活動(第三、四章)。針對音響的描述，大部分為2020年以來寫就的未發(fā)表文字。北京通州號子為整體撰寫，其他為一首譜例配合一篇文字。不求覆蓋全面，只看重作者的在場和資料的真實。

本書以中西方典型器樂的對比發(fā)展為線索，站在當今世界器樂音樂發(fā)展研究的前沿，從大力弘揚中國民族傳統(tǒng)器樂文化的視角，勾勒出中西方文明視野中器樂所扮演的重要角色，描繪出中西方器樂在不同的歷史階段豐富的畫面，展現(xiàn)不同歷史文化條件下，中西方不同的器樂碰撞交流、和諧并存的面貌。

本書把鋼琴這一樂器的發(fā)展同鋼琴的演奏法緊密結(jié)合起來，以不同時期的作品與不同時期、不同構(gòu)造的鋼琴樂器為基礎(chǔ)，進一步挖掘當時社會生產(chǎn)力客觀因素背景下作品的風格，將鋼琴發(fā)展史、樂器構(gòu)造、演奏風格、演奏方法、樂曲作者的性格、樂曲所述的內(nèi)容歷史地、客觀地、有機地融于整個鋼琴演奏與教學之中，對鋼琴教學進行多維度的探討與分析。

本書稿以鋼琴基礎(chǔ)教學與演奏為重點,在總結(jié)前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上對鋼琴演奏的誤區(qū)提出了改進措施,并以鋼琴演奏理論為基礎(chǔ),對鋼琴演奏音樂的發(fā)展、鋼琴演奏的手法等入門必備的知識做了系統(tǒng)的闡述,書稿內(nèi)容不僅體現(xiàn)實用性與靈活性,還為讀者與鋼琴學習者提供了延伸和提高的空間;不僅注重知識的科學性和系統(tǒng)性,還注重知識點之間的邏輯連接與相互滲

本書按照時間順序，通過對多部西方鋼琴組曲的選擇和分析，深入探討了這些組曲的創(chuàng)作背景和演奏技巧，以及與當代鋼琴創(chuàng)作、演奏和教學的關(guān)聯(lián)。這些組曲分別涵蓋了不同時期、不同內(nèi)容和風格，從而充分展示了不同風格和時期的作品所表現(xiàn)出的獨特魅力和風格特點。

本書在多維度視域下對音樂教學與音樂藝術(shù)展開分析。本書從音樂藝術(shù)與音樂教學綜述人手，詳細地分析了音樂教學的立意與原則、音樂教學的主要領(lǐng)域與方法運用、音樂教學內(nèi)容與學習，探討了音樂審美教育，分析了高校音樂教育的創(chuàng)新實踐，探究了高校音樂教育與多元文化傳承。

本書首先概述了聲樂的概念、特征、主要形式、唱法、功能與作用，以及聲樂發(fā)展簡史，然后闡述了聲樂教學的相關(guān)理論，最后探討了高校聲樂教學的現(xiàn)狀與策略，并重點對高校聲樂教學模式構(gòu)建及創(chuàng)新進行總結(jié)和梳理。