“看中國·外國青年影像計(jì)劃”是由北京師范大學(xué)會林文化基金贊助、中國文化國際傳播研究院主辦的一項(xiàng)中國文化體驗(yàn)項(xiàng)目，自2011年創(chuàng)辦以來，已成功舉辦七屆，該項(xiàng)目旨在通過外國青年電影人的獨(dú)特視角，在中方志愿者一對一配合下，每人拍攝完成10分鐘中國文化紀(jì)錄短片，意在凸顯外國青年的獨(dú)立創(chuàng)作與獨(dú)特體驗(yàn)？外國青年講中國故事，從而提升

本書作者阿爾謝尼·岡丘科夫講述了自己的故事和制作電影的方方面面：從想法、創(chuàng)作到推廣，應(yīng)有盡有，也涵蓋了從演員試鏡、準(zhǔn)備和拍攝到后期制作、剪輯等實(shí)踐內(nèi)容，這些都是作者的親身經(jīng)歷和感受的凝結(jié)，為所有對電影感興趣的人們和懷揣著電影夢的普通人打開了一個學(xué)習(xí)的渠道。

本書深入探討了電影營銷過程的每個階段——從概念到后期制作，并闡述了每個階段的創(chuàng)意決策如何影響一部電影的市場銷售，是讀者了解電影營銷的實(shí)用指南。 在這本書中，電影營銷專家施瓦茨和麥克唐納德帶領(lǐng)讀者走入幕后，深入了解大制片廠和獨(dú)立制片公司營銷部門的內(nèi)部運(yùn)作。他們追蹤了不同預(yù)算的電影(類型片、獨(dú)立影片、紀(jì)錄片和大制片廠投資的

本書從電影、電視、廣播、紀(jì)錄片等不同領(lǐng)域，對印度尼西亞傳媒藝術(shù)的發(fā)展和歷史進(jìn)行梳理。

數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)作為推動電影變革的兩大驅(qū)動力，正在使數(shù)字電影美學(xué)呈現(xiàn)出一系列轉(zhuǎn)型：新形象、新敘事、新類型、新語言和新的本體論。本教材從智性體制、再現(xiàn)體制、作者體制、觀看體制和審美經(jīng)驗(yàn)等五個層面建構(gòu)電影美學(xué)的知識體系，關(guān)注技術(shù)進(jìn)展和美學(xué)變革的辯證關(guān)系，重審了紀(jì)實(shí)、再現(xiàn)、作者、風(fēng)格、觀眾、屏幕、圖像、符號、索引性、原創(chuàng)性

本書以藝術(shù)、歷史、哲學(xué)等理論為出發(fā)點(diǎn)，以德勒茲所提出的“抵抗空間”為關(guān)鍵點(diǎn)，以讓-呂克·戈達(dá)爾一生的創(chuàng)作為架構(gòu)，結(jié)合視覺文化、文化批評、地緣政治、歷史哲學(xué)、圖像學(xué)研究等理論知識，對戈達(dá)爾的視聽空間進(jìn)行全面的研究和分析。本書從藝術(shù)與革命，圖像與景觀，歷史與蒙太奇三個部分，分析其近60年的創(chuàng)作生涯中，80多部截然不同的作品

本書是探討電影理論與批評的研究專著，作者深耕相關(guān)領(lǐng)域多年。全書共分6章，分別從影游融合、主旋律、科幻電影、民族風(fēng)格、流媒體等多個角度，集中討論中國電影自新世紀(jì)以來，尤其是票房突破百億門檻之后所出現(xiàn)的種種復(fù)雜變化及其成因和影響。從理論建構(gòu)到批評實(shí)踐，梳理、反思從“新主流電影”到“電影工業(yè)美學(xué)”等話語中所存在的一系列結(jié)構(gòu)性

本書系統(tǒng)回顧和總結(jié)了ECFA時代臺灣電影及兩岸合拍片的得與失，分析了該時期臺灣電影市場的脈動，剖析了有關(guān)影片的敘事主題與審美內(nèi)涵，探究了其敘事特征與文本風(fēng)貌，并討論了影片所表現(xiàn)的國族認(rèn)同與海峽兩岸關(guān)系，對了解臺灣電影及其文化、對更好地推進(jìn)兩岸電影合拍具有借鑒意義。

本書以英國電影年鑒、各種檔案、早期英國電影文本以及民國時期發(fā)行的中英文報(bào)刊等為第一手資料，一方面將電影放置到19世紀(jì)末20世紀(jì)初其誕生、成長、流通世界的帝國語境中，另一方面則以海洋運(yùn)輸時代的中國上海和全球上海為基點(diǎn)，考察了自1897年至1951年間英國電影在上海的傳播與接受狀況。在歷史敘述之外，本書嘗試闡明英國電影是介

在本書中，詹姆遜通過解析電影中的政治寓言和地緣政治寓言，繪制了一張晚期資本主義地緣政治地圖，實(shí)現(xiàn)了電影的認(rèn)知圖繪功能。詹姆遜在書中暗示我們，不僅要看到電影文本表面的甚至是不真實(shí)的敘述，還要窺見文本中積淀著的、未曾意識到的但卻客觀存在的、真正的歷史蹤跡；或者說，我們應(yīng)該努力在電影文本與特定社會時期的政治無意識和地緣政治無