這是一本值得精讀的電影攝影經典教程,讓你一次親歷21位光影大師的教學課堂。作者精選了發(fā)表在創(chuàng)刊近百年的世界*專業(yè)雜志《美國電影攝影師》上的大師工作坊教學實錄和深度訪談,配以現(xiàn)場演示時實拍的鏡頭畫面、燈位圖和詳細的技術指標清單,分享了從光圈選擇、光線控制、布光設計到洗印工藝等一系列環(huán)節(jié)的實用技巧。每章所邀請的主講人既有推動技術和美學革新的藝術先行者,如庫塔爾和斯托拉羅;也有掌鏡好萊塢主流賣座大片的影像魔術師,如日格蒙德和康第。他們不僅親自在攝影棚內為學生點撥場景照明的關鍵細節(jié),也就《筋疲力盡》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生動的逐鏡講解,直觀有效地幫助創(chuàng)作者在實踐中提高技藝水平。
此外,書中訪談部分還涵蓋了諸位電影攝影大師的創(chuàng)作理念、與名導合作的寶貴經驗、所拍經典作品的幕后花絮,以及對后輩同儕的真誠建議,讀者可以從中得到有關影像美學、創(chuàng)作思維、團隊合作等方面的諸多收獲,領會光影大師如何創(chuàng)造電影之美。
戈達爾御用攝影師拉烏爾·庫塔爾說:沒有人會沖著華麗的攝影去觀看一部電影。 電影攝影故事的仆從,這個觀念貫穿于本書中風格各異的影像創(chuàng)造者的課程和訪談中。作為電影技術類書籍,本書的獨特之處在于:它不僅為電影人提供了多種風格和美學的參考,還有詳盡的細節(jié)描述,更有知名光影大師的親身示范和教誨。大師們還會對他們喜愛的關鍵電影場景進行逐鏡講解。每段教程都配有詳盡的照片和圖示,能幫助我們輕松掌握那些復雜的點金之術。
◎ 名校工作坊實錄 全面記錄21位大師在USC、UCLA、NYU、La Fémis等歐美電影名校的教學現(xiàn)場。
◎ 技術與藝術并重 精選自《美國電影攝影師》重磅專欄,既有技術性的指導,也有美學的解析。請從圖示開始,想象流動的光線照射在場景中的情形,看著畫面體會它表達的情感。
◎ 仿拍實踐結合深度解析 分攝影技術基礎、光源、人像、室內日景、室內夜景、后期技術和場景照明七大部分,模擬經典場景的照明進行仿拍,針對不同創(chuàng)作需求,深度解析照明手段的豐富性、攝影師風格的多樣性及其工作的創(chuàng)造性。
◎ 攝影指導眾神殿 主講人包括維托里奧·斯托拉羅(《末代皇帝》《現(xiàn)代啟示錄》)、達呂斯·康第(《七宗罪》《午夜巴黎》)、拉烏爾·庫塔爾(《筋疲力盡》《朱爾和吉姆》)、亨利·阿勒康(《羅馬假日》《柏林蒼穹下》)、喬丹·克羅嫩韋思(《銀翼殺手》)、歐文·羅伊茲曼(《驅魔人》《法國販毒網》)、維爾莫什·日格蒙德(《花村》《第三類接觸》)、哈斯克爾·韋克斯勒(《靈欲春宵》《飛越瘋人院》)、斯蒂芬·H·布魯姆(《情梟的黎明》《碟中諜》)等。
◎ 膠片傳統(tǒng)照進數(shù)字時代 無論你用膠片還是數(shù)字格式拍攝,攝影始終要圍繞光線,電影始終需要照明,創(chuàng)造性的光影永遠是畫面的靈魂。
◎ 深度影迷的花絮手冊 對非專業(yè)學生和從業(yè)人員來說依舊有可讀性和娛樂性,除去技術部分,它也是一本電影工業(yè)的幕后探秘和拍攝花絮訪談。
核心課程·深度訪談·大師杰作·場景重現(xiàn)·逐鏡講解
拍攝筆記·布光圖示·高清劇照·獨家授權·全彩印刷
電影即光。
費德里科·費里尼
觀眾對演員的認同實際上是觀眾對攝影機的認同。
沃爾特·本雅明
就像所有的藝術家一樣,電影攝影師也有著鮮明的個人特色。他們提供自己獨特的視角,服務于導演和故事。我希望這本書能夠增加你對以下幾個方面的理解:照明手段的豐富性、攝影師風格的多樣性以及他們創(chuàng)造性的工作所能抵達的深度。
不要膽怯
從始至終,本書選用的圖片情感色彩強烈,同時這也符合攝影這門技藝性的藝術形式的特征,書中既有技術性的指導,也有美學的解析。如果你是一位詩人,不要被那些數(shù)字嚇倒,請從那些圖示開始,想象流動的光線照射在場景中的情形;如果你是一個工程師,也不要對美學分析膽怯,看著畫面體會它表達的情感就好了。比起前閃和跳過漂白工藝如何發(fā)揮作用,這些工藝使畫面最終呈現(xiàn)何種樣貌、喚起何種情感才是更重要的。
自由閱讀
雖然這本書的結構方式遵循了由技術基礎到場景設計的課程順序,但我希望你可以隨心所欲地跳到任何一個主題或攝影師的部分。我劃分本書結構的方式就是為了使每一部分都可以獨立閱讀,每一章都有大膽醒目的標題,也是為了方便你跳到最喜歡的話題或搜到感興趣的花絮。再次強調,最好的起點是圖片:工作拷貝的畫面、電影劇照,甚至是照明和技術參數(shù)的圖表,都能引領您愉快地閱讀。
電影始終需要照明
本書出版時,電影攝影由膠片轉向數(shù)字的變革尚未發(fā)生, 因此所舉范例也都是用35毫米膠片拍攝和印制的。我強烈地希望電影膠片能夠作為一種拍攝的選擇一直沿用下去,始終在攝影師如今使用的異常豐富的工具中占有一席之地。我堅信當今的電影人從過去的膠片電影傳統(tǒng)中學習仍非常重要。
我也喜歡數(shù)字電影,并希望將來這本書的新版本可以增加數(shù)字拍攝的范例和相關工作流程的介紹,我目前在個人網站thefilmbook.com上發(fā)布了一些這樣的內容。話說回來,無論你用膠片還是數(shù)字格式拍攝,攝影始終要圍繞光線,電影始終需要照明。無論在明亮的外景地,還是在昏暗的攝影棚,任何一個創(chuàng)作者想要在場景中安排好一個鏡頭,這本書介紹的知識都會對他有所裨益。
出版后記
《美國電影攝影師》雜志曾是世界各地無數(shù)電影攝影師最重要的啟蒙讀物和創(chuàng)作參考,它從 1920 年由美國電影攝影師協(xié)會(ASC)創(chuàng)刊起,近百年來一直是關于電影攝影的最頂級的專業(yè)刊物。而這本書的內容即是由邦雅曼·貝熱里先生精心策劃并發(fā)表在《美國電影攝影師》雜志上的大師工作坊專欄集結而成的。
這本書最顯著的特點是實用性,每一章涉及的主題都是創(chuàng)作者在拍攝過程中都要面對的基本問題,包含最初的感光測試、膠片處理過程,進而是光源的設置,人像、日景、夜景的具體照明方法,最后深入到場景設計中的綜合運用。實例教學配以豐富的圖例、燈位圖和詳細的技術指標,使讀者很容易在實踐中進行模仿,如同親臨大師課堂聆聽教誨。主講這些課程的均是聲名顯赫的業(yè)界精英,他們豐富的經驗、各自領域的專長,以及對電影影像創(chuàng)作深刻的藝術領悟都使這本書處處閃爍著智慧火花。
作為出版方,我們深知此書的重要性,從開始聯(lián)系版權到最后出版,歷時數(shù)年,終于得以讓這本書的中文版與讀者見面。為了保證書中所闡述的攝影理念、攝影技巧能被準確地傳達給讀者,我們特別重視譯稿的專業(yè)度,根據(jù)北京電影學院攝影系資深教授的推薦,選擇了既有理論基礎又有實踐經驗的專業(yè)譯者共同合作,其中劉欣翻譯了前五章,唐強翻譯了后二十章。編輯過程中,版式力求遵循原書的安排,為了完美呈現(xiàn)工作坊拍攝的 35mm 膠片工作拷貝的畫質,采用了高清全彩印刷。為了增進讀者對主講人的認識,章首增加了主講人簡介和代表作品列表。編校過程中我們堅持對照原書逐字核對,并就相關專業(yè)詞匯請教了多位專業(yè)人士。
為此,要感謝所有為本書出版提供幫助的人:感謝作者貝熱里先生應邀為我們撰寫致中國讀者,并在幾經周折的出版過程中給我們如此多的耐心;感謝北京電影學院攝影系的大力支持;感謝北京電影學院攝影系的屠明非老師,她不僅多次推薦此書,協(xié)助聯(lián)系出版方和作者,也幫助我們規(guī)范了攝影師人名的譯法;感謝北京電影學院的李銘老師,為書中一些器材和術語的譯法提供了寶貴的建議;感謝兩位從事電影攝影師工作的專業(yè)網友對本書編輯中遇到的問題給予了熱心解答。
我們已出版多種電影攝影類書籍,從入門到進階、從影視到廣告均有涵蓋,如《電影攝影照明技巧教程》《光色留影》《影視光線創(chuàng)作》《燈光師入門》《燈光師圣經》《電影照明器材與操作》《品類影像》。更多電影攝影教程及創(chuàng)作經驗訪談書籍正在譯介之中,即將陸續(xù)推出,敬請關注。
最后,特別推薦觀看《光影的魅力》(Visions of Light:The Art of Cinematography,1992)這部關于電影攝影的紀錄片,本書中的多位主講人以及其他許多電影攝影師,都在片中分享了他們的拍攝經驗和幕后故事。結合此片,讀者可以進一步了解電影攝影師的工作和貢獻,一窺電影攝影背后的秘密。
服務熱線:133-6631-2326 188-1142-1266
服務信箱:reader@hinabook.com
電影學院編輯部
拍電影網(www.pmovie.com)
后浪出版公司
2018 年2月
著者簡介
(法)邦雅曼·貝熱里(Benjamin Bergery),法國資深電影記者、新媒體藝術家,一直擔任《美國電影攝影師》(American Cinematographer)雜志駐歐洲高級記者和法國電影攝影師協(xié)會(AFC)顧問。本書撰寫期間作者在南加州大學講授電影攝影課程,長期策劃組織關于電影攝影的大師工作坊和研討會。貝熱里在電影技術和創(chuàng)作領域有著豐富的經歷,曾從事紀錄片攝影和視頻剪輯,在盧卡斯影業(yè)和潘那維申公司參與過重要技術研發(fā)項目,師從直接電影的代表人物理查德 ·利科克,并在母校麻省理工學院講授相關課程。更多信息請訪問他的個人網站:www.thefilmbook.com。
譯者簡介
劉欣,北京電影學院攝影系視覺特效方向碩士,現(xiàn)為自由媒體工作者。
唐強,畢業(yè)于北京電影學院攝影系多媒體影像創(chuàng)作專業(yè),現(xiàn)從事調色師的工作。
致中國讀者
序言 光影大師的點金之術
前言
第一部分 攝影技術基礎
第 1 章 感光測試 主講人:斯蒂芬·H·布魯姆
第2 章 洗印工藝:探訪E?clair 洗印廠
第 3 章 場景照明 主講人:斯蒂芬·H·布魯姆
第二部分 光 源
第 4 章 單一光源 主講人:喬丹·克羅嫩韋思
第 5 章 兩個硬光源 主講人:約翰·霍拉
第 6 章 硬光與柔光 主講人:歐文·羅伊茲曼
第 7 章 運動的光源 主講人:菲利普·魯斯洛
第三部分 人 像
第 8 章 三位女性 主講人:米歇爾·雨果
第 9 章 新 娘 主講人:斯蒂芬·戈德布拉特
第 10 章 變形寬銀幕人像 主講人:史蒂文·波斯特
第四部分 室內日景
第 11 章 《美女與野獸》 主講人:亨利·阿勒康
第 12 章 填補陰影 主講人:弗雷德里克·埃爾姆斯
第 13 章 兩個日景 主講人:托尼·皮爾斯-羅伯茨
第 14 章 清晨的幾種布光方法 主講人:維爾莫什·日格蒙德
第五部分 室內夜景
第 15 章 日景和夜景 主講人:哈斯克爾·韋克斯勒
第 16 章 燭光晚餐 主講人:拉斯洛·科瓦奇
第 17 章 致敬倫勃朗 主講人:伊夫·安杰洛
第 18 章 《爵士樂手》的低調攝影 主講人:杰克·格林
第六部分 后期技術
第 19 章 定制洗印工藝:探訪 Éclair 洗印廠
第 20 章 降低畫面飽和度 主講人:德尼·勒努瓦
第 21 章 虛擬效果:《高盧英雄傳》
第七部分 場景設計
第 22 章 《筋疲力盡》 主講人:拉烏爾·庫塔爾
第 23 章 《無懼的愛》 主講人:艾倫·達維奧
第 24 章 《七宗罪》 主講人:達呂斯·康第
第 25 章 《末代皇帝》 主講人:維托里奧·斯托拉羅
重要詞匯
參考書目
圖片版權說明
致 謝
出版后記