總序

前輩中國戲劇史專家王芷章教授（19031982），字伯生，號二渠，畢生與同時期的戲劇學者求教交往，勤奮耕耘，嚴謹治學，不僅探書海積文獻，而且訪民間作調查，相輔相成，鑄為佳作。

王芷章先生在20 世紀30 年代，就陸續(xù)有戲曲研究的專著問世，1934 年完成第一部專著《腔調考原》；之后，在北平圖書館工作期間，相繼完成《北平圖書館藏升平署曲本目錄》，出版了《清升平署志略》（1937 年，商務印書館）和《清代伶官傳》（1936 年，中華印書局）。又繼數十年的調查研究，精心編撰，至1982 年逝世之前一年，完成巨著《中國京劇編年史》《中國戲曲聲腔叢考》與《京劇名藝人傳略集》。這些業(yè)績，豐富了戲曲及其歷史研究的寶庫，對清代、民國年間的戲曲研究尤為珍貴。

王芷章先生為什么能有這樣的業(yè)績，首先在于先生自己。誠如劉復（劉半農）先生在《腔調考原·序一》所稱贊的，他在治學上有一種披沙煉金的工夫和不怕難的精神與勇氣。這種敢于克服困難的治學精神，是首先值得人們學習與景仰的根本所在。

特別是上述一系列的專著中，對清代、民國時期的宮廷與民間演劇的變遷，對雅部昆腔與花部亂彈的交替，對京劇的淵源、形成、興盛與發(fā)展、流布，都作出了有理有據的表述，從而確立了自己的戲曲史觀。這一史觀，在《清升平署志略》第一章引論中，王芷章先生就作出了明確的表述：

歷來樂官所典，為廟堂之樂，良輔所制，為雅士之樂，而元人弦索與清代亂彈，斯乃民間之樂也，統(tǒng)論清三百年雜劇傳奇，其作風既步明人后塵，而被于管弦者，又無不用昆山腔歌之；惟亂彈所取戲文，雖亦有出于元明之作者，但亦化雅為俗，改繁為簡，而大部則出自無名氏之手，真正民間文學之色彩，自應于此求之；……清代戲曲之盛者，正謂此俗謳民曲之發(fā)展，為他代所不及也。

這一看法，客觀地表述了元、明、清中國戲曲總體流變的軌跡，表露了他重視民間之樂、推崇清代亂彈的觀點。這正是王芷章先生所堅持的實事求是的戲曲史觀。他體現的是民間廣大群眾熱愛民族戲劇的感情與觀念。這種戲劇理念既擯棄了崇雅抑花的舊思想，也抵制了那種全盤西化否定民族民間戲曲藝術的錯誤思潮，在當時具有重要的現實意義。

從王芷章先生的上述著作中，可以領略到他專攻的重點領域有三：一是戲曲腔調源流的考辨；一是清代宮廷演�。灰皇蔷﹦�歷史編年。

《腔調考原》是有關中國戲曲聲腔系統(tǒng)研究的早期研究專著之一，之后，又以《中國戲曲聲腔叢考》進一步拓展了聲腔系統(tǒng)的研究成果。它們都具有開創(chuàng)、建設戲曲聲腔學科的研究意義。戲曲聲腔是構成戲曲藝術形態(tài)的基礎，它不僅是一種戲曲品種的唱腔曲調、演唱方法和伴奏（文、武場），具有旋律性與節(jié)奏性的音樂元素，而且是由它的形式與體制決定這一戲曲品種的劇本文學形式和體制，由它的旋律性、節(jié)奏性規(guī)范這一戲曲品種的表演程序、身段與演出風格與特點。一種聲腔，就是一種完整的戲曲表演形態(tài)，同時也集中體現為一個戲曲品種。這個戲曲品種，在不同地域的流傳，在接受各地觀眾習俗、愛好與方言語音、民間音樂的作用下，又會發(fā)生地方化的演變，形成了豐富多彩的地方劇種與聲腔系統(tǒng)。正因為如此，聲腔的研究，無論從研究戲曲歷史，還是結合研究現狀與戲曲創(chuàng)作實踐來看，都具有極其重要的意義。王芷章先生的專著，就是在梳理文獻史料與實際調查研究的基礎上，對昆、弋（高腔）與西皮、黃腔、漢調、弦索、吹腔、二簧、徽調、秦腔、梆子、勾腔、柳枝腔、羅羅腔、四平腔等諸腔的腔調特征、結構體制、演唱特點、流行地域等方方面面進行的考辨，得出自己的見解與論斷。精辟的論斷不僅發(fā)人深省，而且把需要進一步考查研究的問題也提示出來。這正是其學術價值的所在。

《清升平署志略》成書的由來，在該書1935 年朱希祖序中有明晰的交代，贊譽其史觀、主旨，寄后來者以厚望。全書分引論、沿革（南府、景山、南府景山之合并）、升平署之成立、分制（總管、內學、中和樂錢糧處、檔案房）、職官太監(jiān)年表（附民籍學生年表）、署址六章，全面地記述了升平署的成立、管理體制及職官太監(jiān)、民籍學生情況；又系統(tǒng)地表述了其演變過程。聯(lián)系到《清代伶官傳》和后來的《京劇名藝人傳略集》兩部專著可以看出三點：（一）表述了由清中葉至清末，在南府和升平署為宮中演戲的主要藝人的生平、師承、代表性劇目，與內廷承應戲、連臺大戲演出的時間與地點，及其所扮演的人物、所演唱的聲腔。這對研究清宮戲劇演出活動的全貌、變遷極其重要；（二）結合伶官、名藝人的傳略，看他們演劇活動的基本狀況和走向，就可以清楚顯現戲曲演出由昆腔、弋腔的興盛走向衰落，而梆子、皮黃從民間興起走向城市（北京），步入宮廷，而逐步取代昆、弋在民間與宮廷的地位。從這一戲曲演變的基本狀況，可以看出清中葉以來，戲曲史上花雅之爭的興衰更替在宮廷演戲中的表現，以及統(tǒng)治者上層欣賞趣味的變化，以至由此而產生的對京師舞臺，對各地戲劇發(fā)展的深遠影響。（三）從清中葉至清末的藝人傳記中（如大家熟知的侯俊山、想九霄等梆子演員；譚鑫培、王瑤卿等皮黃演員）恰恰反映了從亂彈在京師興旺到皮黃戲脫穎而出，由徽班、漢調演變形成京調皮黃（京�。�，并走向成熟的歷史軌跡。從中也看到清宮演戲對京劇形成發(fā)展的影響。

關于王芷章先生的京劇編年史專著，我曾在為該書寫的序中，講到這本書稿最重要的特點是它的系統(tǒng)性和全面性。其系統(tǒng)性表現為，從清乾隆五十五年（1790）徽班進京開始，到1919 年五四運動時期，以年為序，記述了京劇經由徽、漢兩調，集亂彈諸腔及昆、弋之所長，演化、形成京劇皮黃戲，并走向興盛、改良的歷程，不僅有充實的史料，而且論證、表述了自己得出的結論與見解。其全面性表現為，在簡要涉及歷史背景與京師特有環(huán)境的情況下，對有關事件、班社、科班、藝人（演員、鼓師、琴師、衣箱、容裝、檢場等）、腔調、劇目、表演、服飾裝扮、演出習俗、演戲規(guī)制、管理機構等的各個方面，對宮廷、官府演戲與民間演戲，都加以包容。并且，注意到以北京為主，兼及天津、上海、山東、江蘇等地區(qū)京劇流傳、演變的活動。這兩個方面所取得的成就，足以使人們意識到《中國京劇編年史》在京劇史論建設，乃至中國戲劇史學學科建設上的重要價值。

應該說，以上三個方面的成果，都貫徹和體現出他的戲曲史觀與戲劇理念，成為后來的學者們開拓戲劇史論、宮廷演劇、京劇史、聲腔劇種研究的重要的參照系。

余從

2010 年5 月21 日于北京