本書是作者在上海戲劇學院舞蹈學院以及浙江音樂學院舞蹈學院從事伴奏工作的創(chuàng)作積累。本書的大部分伴奏曲譜是作者根據(jù)舞蹈老師課堂教學動作實踐創(chuàng)作的，其中少部分曲譜是根據(jù)時下流行的古風音樂旋律動機改編并配合舞蹈訓練而創(chuàng)作。本書共十四個章節(jié)，分別為舞蹈課堂常用的十四個動作組合，每章節(jié)包含了鋼琴伴奏配彈要領和鋼琴伴奏曲譜實例兩部分

本書對中國歷代傳統(tǒng)紋樣、民間傳統(tǒng)紋樣、傳統(tǒng)紋樣的現(xiàn)代設計進行詳細梳理，探析傳統(tǒng)紋樣在紡織品設計中的現(xiàn)代價值，總結傳統(tǒng)紋樣的傳承與保護路徑。內(nèi)容包括中國傳統(tǒng)紋樣傳承的研究意義、傳統(tǒng)紋樣的歷史淵源、傳統(tǒng)紋樣的藝術特征、傳統(tǒng)紋樣的傳承與保護、以及中國傳統(tǒng)紋樣在文化產(chǎn)品下的設計創(chuàng)新等。

本書共六章，第一章為美術教育概述，對美術及美術教育的相關概念進行界定；第二章為美術教育的形成與發(fā)展，以全球化的視角闡述了中外美術教育發(fā)展的歷史過程；第三章為當代中國美術教育的思考，從美術教育思想理論角度出發(fā)，探討了中國傳統(tǒng)思想教育精髓等內(nèi)容；第四章是多元文化的基本標準，以哲學辯證的視角闡釋了多元文化這一概念；第五章為多

本書著眼于新時代下紅色文化精神傳承與舞蹈創(chuàng)作實踐，從紅色資源的多重價值導向、紅色文化的形成過程，以及新時代中紅色文化傳承過程的重要意義、新時代的紅色舞蹈創(chuàng)作的理念等角度維度切入，剖析了新時代紅色文化教育的價值與精神傳承、紅色文化精神品牌傳播策略與傳承路徑；探討了舞蹈的民族化訓練體系與創(chuàng)作策略、舞蹈多元化創(chuàng)作與藝術處理實

本書對鋼琴演奏過程中的技能訓練與教學實踐方法等問題展開論述，詳細介紹了鋼琴演奏的基本知識、鋼琴演奏的技術基礎和理論研究，并在此基礎上論述了鋼琴演奏技術和理論之間的聯(lián)系與區(qū)別，可以讓讀者對鋼琴演奏理論和技巧有個清楚的認識，進而明白應該如何提高鋼琴演奏水平。

本書共分為五個章節(jié)。第一章是中國傳統(tǒng)音樂綜述，主要是對中國傳統(tǒng)音樂的概述、中國傳統(tǒng)音樂的結構特征、中國傳統(tǒng)音樂的藝術特色、中國傳統(tǒng)音樂的文化特征等內(nèi)容作出闡述；第二章是音樂教育概述，主要內(nèi)容包括音樂教育的內(nèi)涵、音樂教育的性質和特征、音樂教育的本質、音樂教育對傳統(tǒng)文化的弘揚四個部分；第三章是高校音樂教育教學設計，依次對高

本書內(nèi)容包括：鋼琴藝術基礎知識、鋼琴演奏的基礎理論、鋼琴演奏的技能技巧、不同鋼琴樂曲的演奏處理技巧、鋼琴演奏的情感表達概述、鋼琴演奏中情感表達的影響及思考。

本書在中職計算機平面設計專業(yè)群在大專業(yè)、小方向急須轉型的大背景下，以貴港市職業(yè)教育中心的計算機專業(yè)為研究對象，探討計算機專業(yè)平面設計方向的課程改革，希望為平面設計專業(yè)改革更好的開展提供幫助，也期望為其他專業(yè)改革提供一些借鑒性的經(jīng)驗。

本書內(nèi)容共分為五個部分，從學習樂趣、學習方式、技法、流派、歷史等方面解讀西方美術史。第一部分是“享受西方美術史的樂趣”，包含第一章“什么是美術史”，介紹學習美術史所能帶來的樂趣與一些基本的知識要點。第二部分“欣賞西方美術更愉快的方式”，包含第二章“繪畫解讀實踐”，用實例表現(xiàn)解讀藝術畫作的方式。第三部分“了解西方美術的技

本書選取福建莆田地區(qū)為中心研究區(qū)域，以莆仙戲表演中的舞蹈身體為研究對象，側重探討莆仙戲表演的發(fā)展演變及互文現(xiàn)象，總結借鑒意義和經(jīng)驗教訓，發(fā)展本土化的理論觀點、研究方法與思維視角。