《海派話劇研究論文集》收錄了作者十余年研究海派話劇的論文類研究成果。文章多發(fā)表在《中國現(xiàn)代文學研究叢刊》《文藝研究》等重要刊物。是對20世紀上半葉上海文明戲和話劇的全面考察，尤其是在海派話劇和文明戲一脈相承的關聯(lián)中溯源了海派話劇的產(chǎn)生，以客觀中立的視野對海派話劇、文明戲的藝術價值展開深入探尋和挖掘，揭開了話劇市民性、現(xiàn)

本書內(nèi)容上起京劇形成初期，下至當前，涵蓋了京劇教育發(fā)展過程各階段。本書所指的京劇教育，為傳統(tǒng)藝術職業(yè)教育之一部，是京劇從業(yè)人員養(yǎng)成之必經(jīng)途徑。區(qū)別于以滿足興趣為目的的業(yè)余京劇教學。所以本書以京劇科班教育模式為主干，同時納入私人收徒與票友傳授模式，全面提示了京劇教育的各個方面。傳統(tǒng)京劇教育，以口傳心授為主要教學方式，以職

清宮武戲是清宮戲曲的重要組成部分，是指清代內(nèi)廷以武打場面為主要內(nèi)容進行表演的戲曲樣式。本書以清宮文獻為依托，以清宮武戲為切入點，比照民間的筆記雜著、木版年畫、演員口述等，運用戲曲學、社會學與文化人類學相結合的方法，對清宮戲曲檔案中的劇本、腳色行當、舞臺排場、表演套路等演出資料進行分析研究，系統(tǒng)闡述清宮武戲的源流與藝術特

本書以林黛玉和賈寶玉為主人公,由林妹妹初進賈府展開故事,順著“天上掉下個林妹妹”的經(jīng)典唱段,將越劇的聲腔、舞美、表演、服裝、女子班等藝術特點一一道來,在科普的同時,又再現(xiàn)了越劇《紅樓夢》“黛玉進府”和寶黛“共讀西廂”的經(jīng)典橋段。

本書是一本攝影畫冊,內(nèi)容分三大類:舞、樂、戲,畫冊全面展示當代舞臺藝術工作者在幾十年的時間里走遍全區(qū)各個地方進行演出,不僅僅是精彩的視覺和聽覺盛宴,還有宣傳黨的政策,展示西藏當代人民生活水平,甚至走上全國乃至世界展示西藏文藝舞臺欣欣向榮的新局面,包括歌舞、音樂、戲劇、曲藝等各方面。

本書共分八章,對6部經(jīng)典歌劇進行深入分析,依次是貝多芬的歌劇《費德里奧》、韋伯的《魔彈射手》、古諾的《浮士德》、貝利尼的《諾爾瑪》、威爾第的《茶花女》以及瓦格納的《漂泊的荷蘭人》。通過對歌劇劇本寫作、場景建構、戲劇動作、調(diào)性布局、音樂主題與動機、核心詠嘆調(diào)、樂隊配器等方面的分析,探究歌劇中“女性救贖”主題所體現(xiàn)的時代特

本書為“中華風雅”書系中的一冊，此選題意圖展示中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中具有代表性、經(jīng)典性且富于美感的內(nèi)容。此書系以青少年為主要受眾，以堅實的底蘊、豐富的內(nèi)容、多樣的呈現(xiàn)方式，來展現(xiàn)中華優(yōu)秀文化的博大與精致，及華夏民族的審美傳統(tǒng)和生活態(tài)度。本書從通識性、知識性、趣味性、生活性和可讀性出發(fā)，以豐富的戲劇資料與生動的文本及舞臺范例

有史以來戲劇一直是世界上非常重要的一種藝術形式。從木偶戲到啞劇到街頭表演再到現(xiàn)代劇場，這種復雜的藝術借用了各種其他藝術形式，如舞蹈、文學、音樂、繪畫、雕塑和建筑等，并將人類活動和人類文化的方方面面都納入其創(chuàng)作。在本書中，戲劇研究專家馬文·卡爾森縱橫幾千年，帶領我們了解世界各地的各種戲劇形式是如何演化并流傳

本書是作者多年的教學實踐以及參與校企合作實踐項目教學的應用總結，內(nèi)容包括舞臺美術道具制作概述、道具制作的工具設備與制作材料、結構空間的造型訓練舞臺道具制作、舞臺道具的基本制作過程、舞臺布景制作的基本方法、舞臺道具制作的的基本方法、舞臺道具范例等，并提供大量畢業(yè)生多年來在行業(yè)內(nèi)的成功范例作參考。

本書將明清戲曲中以表彰孝行、勸孝教孝為內(nèi)容的孝子戲曲為研究對象，將之置于傳統(tǒng)社會孝道教化體系的宏觀視野中，通過梳理其創(chuàng)作特征和傳播路徑，考察孝子戲曲在明清孝道教化系統(tǒng)中的“中間態(tài)”的特征和“中介”地位。本書稿立足于當下，通過對歷史經(jīng)驗的反思和借鑒，考索當代中國價值傳播體系的建構思路。通過研究孝子戲曲在孝道教化與傳播中的