本書以音樂教育學理論為支撐，明確音樂教育的基本內容及作用，從審美角度出發(fā)，認真探究音樂教學內容的選擇與學生審美素養(yǎng)之關系，仔細分析教學方式和教學技術與提升學生藝術審美能力之關系，找出其中存在的當代高校音樂教育與教學的實踐的問題及現(xiàn)象，分析其產(chǎn)生的原因，立足于普通高校音樂教育的情況及現(xiàn)狀對其進行剖析、總結和反思，并針對性

本書以聲樂藝術為研究對象，以聲樂的概念為基礎，論述了聲樂表演藝術以及教學的基本內容，研究了聲樂表演藝術美學原則，探討了聲樂表演藝術的本質屬性和本體特征，闡述聲樂表演藝術教學的意義與價值。根據(jù)藝術美的創(chuàng)造概念，分析聲樂審美經(jīng)驗對聲樂表演藝術的作用、影響以及價值，通過對聲樂表演藝術中的體驗與表達，探析了聲樂表演藝術的宗旨。

本書是職業(yè)學校專業(yè)教材，根據(jù)教育部《中等職業(yè)學校專業(yè)教學標準》及相關行業(yè)規(guī)范編寫而成。本書共分六個單元，分別是概論、結構與線條、色彩與搭配、明暗與空間、技法與應用、發(fā)展與潮流。每個單元分若干主題。全書內容全面、結構清晰。既高度概括美術知識、展示學科體系，又注重美術知識與技能在藝術類專業(yè)中的實際應用。

本書從油畫的起源與形成說起，明確油畫的概念與特點，梳理西方油畫的發(fā)展歷程以及油畫在中國的發(fā)展，并在此基礎之上，首先介紹油畫的材料與工具，繼而說明油畫的色彩基礎與構圖規(guī)律。初步理解油畫的基礎理論知識之后，便可著手進行油畫的創(chuàng)作，在知曉創(chuàng)作的基本技法的前提下，對靜物、風景、肖像、人物各類油畫創(chuàng)作方法與作品分析進行詳細探究。

本書分為臺詞和表演兩部分，涵蓋有聲語言藝術、語言表達藝術、性格化語言創(chuàng)作、戲劇表演基礎知識、身體素質、形體技巧、戲劇演員的基本能力、演員的基本素質訓練、排演工作、劇本等內容。

這是一本快速瀏覽世界經(jīng)典音樂劇的指南，涵蓋了來自英國、美國、法國、德國、奧地利、俄羅斯等六個主要音樂劇原創(chuàng)國家的35部音樂劇，有的是長演不衰的經(jīng)典劇目，例如《悲慘世界》《劇院魅影》，有的是近年來受關注的熱門劇目，例如《漢密爾頓》《安娜·卡列尼娜》，有的代表了音樂劇藝術的極高成就，例如《歌舞線上》，有的則是某一種音樂劇類

本書共有六章，前五章分別講述了攝影的誕生與發(fā)展、攝影基礎知識、攝影器材、攝影的用光技巧、攝影的構成技巧，第六章為專題訓練，設有風光攝影、實景人像攝影、紀實攝影、商業(yè)攝影、時尚攝影5個專題，有效地將理論知識的講述與專題實踐訓練相結合。教材精選國內外優(yōu)秀攝影作品為范例，進行經(jīng)典案例分析，圖文并茂、形象直觀地講解攝影創(chuàng)意、構

山西傳統(tǒng)舞蹈，是山西非物質文化遺產(chǎn)十大門類中的一種，體現(xiàn)了山西人文風貌和民俗風情的藝術樣態(tài)，也是三晉人民歷代以來生活狀態(tài)的的真實寫照，體現(xiàn)著三晉人民獨有的民族精神，更是傳承百年以上、根脈清晰的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)。作者以山西國家級非遺舞蹈傳承人為立足點，以非遺舞蹈的藝術呈現(xiàn)與非遺舞蹈當代價值的融合性探索路徑為視角，闡述山西國家

本教材以蕪湖鐵畫鍛制技藝為研究對象，分為上、下兩篇。上篇為理論篇，旨在通過對鐵畫藝術歷史淵源及其發(fā)展動態(tài)的闡述，展現(xiàn)鐵畫的歷史；通過對傳承鐵畫的歷史人物的梳理，挖掘出鐵畫藝術背后的工匠精神；通過對鐵畫與中國傳統(tǒng)藝術內在淵源的分析，闡述鐵畫藝術美學。下篇為實訓篇，通過對梅蘭竹菊單馬鍛制步驟的分層講解，并附上配套的鍛制過程

本書共收錄有微雕寶石共計247枚，并根據(jù)它們的題材、地域和藝術風格分為14個章節(jié)。其中，有的寶石是從古羅馬時期到文藝復新古典時期的微雕作品，有的是從米開朗基羅到魯本斯那些偉大藝術家所創(chuàng)作的崇古風格的作品。作者重點仔細地篩選了富有代表性的東方早期和希臘時期的寶石，以及一些新古典藝術時期的微雕寶石作品，通過系統(tǒng)梳理這些藝術