聲樂與合唱藝術(shù)教程
文章合為時而著，歌詩合為事而作”。本歌曲集里的音樂作品，無一不在緊扣時代、跟上步伐上把握“速度”，在立足現(xiàn)實、傳承時代中把握“深度”，在貼近生活、致敬英雄上把握“溫度”，緊扣“四個謳歌”站位，注重小切口，闡釋多角度，內(nèi)容有思想、有情懷、有大愛，彰顯出黃石市文藝工作者的社會責(zé)任與擔(dān)當(dāng)，也展現(xiàn)出文藝的力量。這些作品絕大部分
本書是一部關(guān)于豐子愷音樂藝術(shù)貢獻方面的研究專著，是國家社科后期資助項目成果。豐子愷先生是我國現(xiàn)代有名的畫家、散文家、美術(shù)教育家、音樂教育家，大家對其的關(guān)注主要集中在文學(xué)、繪畫、美學(xué)方面，較少涉及音樂實踐與理論研究方面。本書從豐子愷的音樂實踐和理論研究入手，對行了細致地考察與分析，全面、客觀地展示豐子愷為我代新音樂的發(fā)展
本書是“十二五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材修訂版，高等職業(yè)教育新形態(tài)一體化教材。本書系統(tǒng)地講述了幼兒歌曲和聲與伴奏音型的編配方法，歌曲旋律的處理方法，以及為歌曲編配前奏、間奏、尾奏的方法等。每部分圍繞和聲基礎(chǔ)理論知識、鍵盤和聲練習(xí)、伴奏音型練習(xí)及幼兒歌曲彈唱四部分內(nèi)容展開。書中選擇了一些經(jīng)典的中外幼兒歌曲（五線譜加簡譜）作為
《揚琴合奏曲集》一套分為五冊，每一本都獨立成冊，單獨定價，每一本書中都選用了20首中外名曲改編的初級程度的揚琴合奏曲，如《愛我中華》《時間都去哪兒了》《菊次郎之夏》等，結(jié)合每首樂曲的節(jié)奏和音樂特點把揚琴的基本技法和常規(guī)技法融入其中，使習(xí)琴者在他們熟悉和喜愛的旋律陪伴下輕松入門，愉快地合奏學(xué)習(xí)揚琴。為了能更好地提高習(xí)琴者
德國巴洛克時期作曲家喬治菲利普泰勒曼于1732-1733年在漢堡出版了這36首幻想曲。這三套曲集體現(xiàn)了意大利、法國等各種不同風(fēng)格，適合作為鋼琴教學(xué)中初學(xué)的樂曲，也可作為學(xué)習(xí)巴赫創(chuàng)意曲之前理想的入門教材。它們比巴赫的創(chuàng)意曲更為簡易，主調(diào)性更強，右手彈奏主奏聲部，左手配以簡單的低音，從技術(shù)角度來看，也較之巴赫的二部創(chuàng)意曲容
本書以新中國成立至今70年歷程為時間線索，以“上�！睘檠芯课幕瑓^(qū)核心，以“民樂”作為研究對象，通過對新中國成立后上海民樂領(lǐng)域的樂器設(shè)計建造改革、院團發(fā)展、樂人身份及行為、社會音樂活動、音樂思想等方面的歷史梳理與關(guān)照，以史家筆法，呈現(xiàn)出上海這一特殊的文化之都中民族器樂的七十年發(fā)展變化；論述并展現(xiàn)以“上海民樂”為聚焦對象
《達爾克羅茲方法——體態(tài)律動》是埃米爾·雅克-達爾克羅茲于1916年出版的身體音樂性訓(xùn)練的教程。全書共分十章，內(nèi)容包括：二到九拍子使用方法、規(guī)劃與建議、練習(xí)。本書無論對音樂教育還是舞蹈教育都有著深遠的影響與現(xiàn)實意義。
本書記述了評劇女伶藝術(shù)在音樂上的發(fā)展歷程。描述了評劇(慢板)唱腔旋律發(fā)展史，分析了評劇音樂的語音結(jié)構(gòu)、旋律結(jié)構(gòu)、句型結(jié)構(gòu)、唱腔功能結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展的音樂學(xué)原理、各種唱調(diào)的來歷、劇種聲腔類型、唱腔結(jié)構(gòu)的鼓曲型和旋律形態(tài)的說唱性等問題。論述了劇種音樂中語音及其腔詞關(guān)系的重要性、戲曲流派在音樂上的程式性、評劇主要流派的音樂特征
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