《音樂史》是英國DK公司為大眾讀者創(chuàng)作的一本音樂歷史及音樂知識圖書。在我們的印象中，音樂是無法用圖片敘述的，而DK出版的這本音樂史百科全書，創(chuàng)新地運用豐富的圖片來講音樂史，圖文并茂，令人耳目一新。書中按時間順序講述了全球的音樂發(fā)展，從早人類用貝殼和骨頭制作的樂器到現(xiàn)代電子合成樂器；從中世紀的詠唱調(diào)到富麗堂皇的古典時期，

本書藝舟雙楫，兼收作者琴史與琴器方面的研究成果，互為映襯。琴史集中在南宋至元至明前期，先是董理宋元江浙兩操之對峙消長。繼而話分兩頭，考證元明時期“浙操徐門”和“江操劉門”兩個最具勢力的琴族。二文匯集散碎資料，各橫跨數(shù)百年，涉及家族七八代人，最大程度還原歷史情境。琴器部分所論八床唐宋元明古琴，既有王世襄、鄭珉中先生已有結(jié)

《游藝——清代琴樂文化生態(tài)研究》系吳安宇教授在三年讀博期間，經(jīng)過選題、定題、進而完成的有關(guān)清代琴樂生存發(fā)展的文化背景文化生態(tài)的研究成果。書中作者創(chuàng)造性地提出“游藝”這一概念，并運用音樂史學、樂律學、琴學，以及音樂文學、音樂社會學、音樂傳播學、音樂地理學、民族音樂學等不同學科的理論和方法，從多學科有機結(jié)合的視角，進行論證

本書分五大類，內(nèi)容包括：練習曲與技術(shù)性樂曲、復調(diào)與巴洛克風格樂曲、奏鳴曲與變奏曲、外國樂曲、中國樂曲。

本書分五大類，內(nèi)容包括：練習曲與技術(shù)性樂曲、復調(diào)與巴洛克風格樂曲、奏鳴曲與變奏曲、外國樂曲、中國樂曲。

本書主要分為兩大板塊，即初中級鋼琴指法指導、高級鋼琴指法指導，并分別從不同的樂曲技術(shù)、樂曲體裁、作曲家風格等中全面且深入地解讀如何正確為每首樂曲編排合理的指法。

本書以鋼琴藝術(shù)為切入點，對高師院校鋼琴教學的理論進行了多方位的分析，并對高師院校鋼琴演奏技巧和技術(shù)進行了教學分析，提出了高師院校鋼琴視奏教學的重要性，并對鋼琴視奏教學的方法和訓練實踐進行了分析和指導。在此基礎(chǔ)上分析了鋼琴練習曲、復調(diào)作品和奏鳴曲的教學與演奏實踐。最后，針對高師院校鋼琴教學實施路徑的創(chuàng)新方法和策略進行了分

本書共八章，內(nèi)容包括：中國傳統(tǒng)音樂導論、中國傳統(tǒng)音樂思維方式、中國傳統(tǒng)音樂的審美特征、傳統(tǒng)音樂中民歌的傳承與發(fā)展、中國傳統(tǒng)音樂中民間舞蹈音樂傳承與發(fā)展、中國傳統(tǒng)音樂中曲藝音樂的傳承與發(fā)展、中國傳統(tǒng)音樂中戲曲音樂的傳承與發(fā)展、中國傳統(tǒng)音樂的傳承路徑。

本書概述了聲樂藝術(shù)的特征、功能、表現(xiàn)形式，聲樂教學的原則、特點、組織形式；研究了聲樂教學的基礎(chǔ)，包括聲樂表演的生理學基礎(chǔ)、語言學基礎(chǔ)；分析了聲樂審美意識與審美能力的培養(yǎng)；詳細論述了聲樂表演的要素與藝術(shù)處理；探究了聲樂流派的藝術(shù)特點，內(nèi)容包括美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法；對聲樂教學中的“教”與“學”、“技”與“藝”、“

本書從聲樂教學的理論、聲樂表演技巧的教學、聲樂演唱語言技巧及語調(diào)處理、聲樂表演心理探究及表演創(chuàng)作、聲樂表演藝術(shù)鑒賞與表演審美、聲樂表演中的選曲與伴奏、聲樂表演排練與舞臺實踐、聲樂表演教學實踐中的問題等幾個方面進行了細致地分析、闡述和研究。同時在高校聲樂教學模式構(gòu)建上進行了創(chuàng)新和探索,既有嚴謹、客觀的理性認識,又有具體的