本書采用以歷史為經(jīng)與專題為緯相結(jié)合、音樂本體與歷史社會及文化相結(jié)合、以人為本的寫作方法，對臺州的自然與歷史人文、民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲、曲藝、音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂教育、音樂人等方面進行了論述，將區(qū)域音樂史研究進一步推向深入。本書是一本真正意義上以地級市命名的音樂史著作。本書的撰寫對于地級市音樂史撰寫具有

本書論述了從李斯特到帕德雷夫斯基之間偉大鋼琴家的演奏風(fēng)格，深入研究了鋼琴獨奏音樂會的發(fā)展，也對鋼琴演奏日益強調(diào)尊重樂譜而致使即興和創(chuàng)造性逐漸缺失提出批判和思考，并且分析觀眾的角色如何從音樂場景的積極參與者淪落為舞臺藝術(shù)的被動接收者，現(xiàn)在所謂的音樂會規(guī)矩和流程有些值得稱贊，有些則很可笑，并非絕對是歷史的傳承，也并非神圣不

本書主要內(nèi)容包括：學(xué)科與專業(yè)建設(shè)研究、課程與教學(xué)模式改革研究、傳統(tǒng)音樂學(xué)研究、舞蹈學(xué)研究、美育研究，共五部分。具體內(nèi)容包括：面向“新文科”未來的“整體藝術(shù)”；南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)專業(yè)建設(shè)的經(jīng)驗與思考；“中國古典舞當(dāng)代創(chuàng)造論”的終結(jié)與漢畫舞蹈重建——兼論中國舞蹈學(xué)科建設(shè)等。

本書一方面追溯民族音樂學(xué)關(guān)鍵詞的語詞意義的歷史流變并厘清這些流變背后的文化，另一方面是對具體的田野個案與代表性的學(xué)術(shù)成果呈現(xiàn)，對學(xué)科關(guān)鍵詞的理論內(nèi)涵進行系統(tǒng)總結(jié)。既有其發(fā)展脈絡(luò)的梳理，也有針對諸多典型個案做研究。本書是基于西方民族音樂學(xué)的關(guān)鍵詞概念與文化含義的發(fā)展與變遷研究之上，在“新文科”的語境下，進行學(xué)術(shù)話語的中國

李京鍵，上海大學(xué)音樂學(xué)院教師。本書以武陵山片區(qū)多聲民歌為研究對象，對武陵山片區(qū)地域劃分、域內(nèi)多聲民歌的分布及多聲民歌的分類、基本特征進行整體概述，系統(tǒng)地探究域內(nèi)多聲民歌的表演形態(tài)及藝術(shù)特征，對多聲民歌的獨特表演形態(tài)做概括性論述，并對武陵山片區(qū)多聲民歌傳承現(xiàn)狀與發(fā)展困境進行全面剖析，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的文化大背景、大環(huán)

從鋼琴演奏的運動規(guī)律出發(fā)，把鋼琴發(fā)音原理和演奏者的生理動作相結(jié)合，深入地揭示了鋼琴演奏中各運動部位間自然、合理、協(xié)調(diào)的重要原則；強調(diào)說明了科學(xué)、合理的動作規(guī)律，不但能達(dá)到舒適的演奏，使能量得以更好的釋放，而且能進一步揭示它與演奏中的聲音、句法、線條以及語氣等音樂表現(xiàn)密不可分的關(guān)系。何為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)？他（她）不僅是一名有

本書為學(xué)術(shù)論文集，匯集了武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系等24位教師的42篇文論，是1980年至今不同歷史時期武音荊楚音樂研究最具代表性的學(xué)術(shù)成果。所收錄的論文均已在國內(nèi)核心期刊發(fā)表，研究范疇涉及荊楚民歌、荊楚戲曲音樂、荊楚器樂、荊楚儀式音樂、樂考古、樂律學(xué)、荊楚音樂史、樂教育等多個領(lǐng)域。

本書針對兩岸南音人的各自特殊經(jīng)歷，透過兩地具體的南音人口述自己的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、活動情況等等來深入了解閩臺南音曲唱、創(chuàng)作與傳習(xí)方面的歷史發(fā)展，從而達(dá)到比較閩臺南音的差異，以利于為今后的兩岸南音的融合發(fā)展奠定厚實的基礎(chǔ)。

馬丁·路德·金居然是FREE-STYLE鼻祖？ 搖滾樂與詩人余光中竟然有很深的淵源？ 一個美國現(xiàn)代民謠歌手憑什么能拿諾貝爾文學(xué)獎？ 朋克和金屬究竟是不是死對頭？ …… 在近百年的現(xiàn)代流行音樂史上，爵士、藍(lán)調(diào)、民謠、搖滾、嘻哈、金屬等30多種風(fēng)格迥異的音樂

本書是德語、法語語音歌唱教材，作者參照語言專業(yè)院校教材的語音體系，并根據(jù)聲樂專業(yè)的需要，選用大量的音樂方面的詞語作為詞例。全書在講解德語、法語語法的基礎(chǔ)上，選用了不同歷史時期、不同作家、不同聲部的聲樂作品，配以字對字的中文譯文。本書適合音樂系本科生、研究生作為德語、法語語音教材。