本書從二維動畫的前期策劃、中期制作到后期合成、輸出的整個過程進行了講解,內容主要包括一些動畫角色、自然環(huán)境場景等制作中的運動原理、規(guī)律、繪制方法和鏡頭語言的設計、運用等技術。在書中,作者還詳細介紹了Photoshop等二維動畫制作軟件的運用。從最基礎的繪畫技法到復雜的動畫攝影,從構圖到合成技術,從繪制人員到導演應具備的素質都有進行闡述,更從動畫片制作最基本的原理講起,介紹了動畫片的攝制過程,原畫、動畫的概念,以及動畫畫面的處理,便于初學者了解動畫的基本規(guī)律。還介紹了物體運動規(guī)律,進而講解了人物的畫法,包括動作表情,以及動物和自然現(xiàn)象的畫法是目前市場上較全面、較完整的一本二維動畫設計制作教材。本書內容全面,語言通俗易懂,更有圖片幫助讀者理解,并加深記憶。對于廣大的二維動畫制作者、愛好者,這是難得的一本好書,尤其適合大中專院校作為教材使用。
本書的講解建立在現(xiàn)代意義的動畫基礎之上,本著實用的原則和普及性教育的目的主要講述動畫片的制作,并對非動畫片類型的動畫制作也做了簡要的闡述。以一般性的理論性教學為主,同時也輔以一定的實踐性知識講解。 本書共分7章,第1章動畫概述,第2章動畫造型設計,第3章動畫分鏡頭創(chuàng)作,第4章動畫設計稿創(chuàng)作,第5章動畫場景圖創(chuàng)作,第6章動畫運動規(guī)律,第7章動畫配音與后期。
第1章 動畫概述
1.1 動畫的定義
1.2 視覺暫留原理
1.3 動畫的歷史
1.4 動畫的主要風格流派
1.4.1 中國動畫
1.4.2 美國動畫
1.4.3 日本動畫
1.5 動畫制作流程
1.5.1 前期
1.5.2 中期
1.5.3 后期
1.6 動畫的類型
1.7 動畫工具
1.7.1 定位尺 第1章 動畫概述
1.1 動畫的定義
1.2 視覺暫留原理
1.3 動畫的歷史
1.4 動畫的主要風格流派
1.4.1 中國動畫
1.4.2 美國動畫
1.4.3 日本動畫
1.5 動畫制作流程
1.5.1 前期
1.5.2 中期
1.5.3 后期
1.6 動畫的類型
1.7 動畫工具
1.7.1 定位尺
1.7.2 拷貝臺
1.7.3 數(shù)位板
1.8 動畫所使用的軟件
1.8.1 PhotoShop
1.8.2 Painter
1.8.3 Illustrator
1.8.4 Flash
1.8.5 Toon boonl studio
1.8.6 After Effects
1.9 動畫編劇
1.9.1 劇情的四要素
1.9.2 視覺的重要性
第2章 動畫造型設計
2.1 角色構思的方法
2.2 運用幽默將角色動畫化
2.3 運用夸張
2.4 運用整合,重復,加與減
2.5 運用變形
第3章 動畫分鏡頭創(chuàng)作
第4章 動畫設計稿創(chuàng)作
4.1 動作設計稿
4.2 場景設計稿
第5章 動畫場景圖創(chuàng)作
5.1 場景的設計概念
5.2 場景的構思
5.3 場景的色彩
5.3.1 色彩的基本規(guī)律
5.3.2 色彩三要素
5.3.3 色彩的對比
5.3.4 色彩的情感和象征
5.3.5 透視
5.3.6 視點與視角
5.4 軟件PhotoShop在場景繪制中的運用介紹
5.4.1 界面組成
5.4.2 新建Photoshop圖像
5.4.3 Photoshop文件的打開和存儲
5.4.4 工具欄介紹
5.4.5 圖層
5.4.6 蒙版
第6章 動畫運動規(guī)律
6.1 原畫
6.2 動畫
6.3 中間畫
6.4 動畫中的變形
第7章 動畫配音與后期
7.1 動畫中的聲音類型
7.1.1 語音
7.1.2 效果聲
7.1.3 音樂
7.1.4 后期制作