1999年，作為國家九五重點出版工程，重慶出版社出版了《中國歷代印風(fēng)系列》21卷（以下簡稱《歷代印風(fēng)》），取得了良好的社會反響，并獲得國家圖書獎。繼《歷代印風(fēng)》之后，重慶出版社于2006年又出版了這套《歷代篆刻經(jīng)典技法解析叢書》（以下簡稱《技法解析》）�！稓v代印風(fēng)》突出的特點是站在篆刻藝術(shù)立場去認識和梳理歷史遺存，基于這一指導(dǎo)思想，《歷代印風(fēng)》在不同的篆刻藝術(shù)風(fēng)格流派這個參照系中將歷代印章進行收集和分類整理，并在每卷的專論中對其進行綜合述評和理論提升�！稓v代印風(fēng)》既不同于單純的印章史圖錄，也不同于單純的篆刻藝術(shù)教科書，而是兼具二者的功能，重在揭示篆刻形式與風(fēng)格的產(chǎn)生和變化。而這套《技法解析》則是在前套書對歷代印風(fēng)整理和研究的基礎(chǔ)上，利用并拓展前套書的篆刻資料，突出了篆刻藝術(shù)創(chuàng)作的教學(xué)功能，選取經(jīng)典的古代印章和代表性印人的作品，通過一方方具體的印例，用解剖麻雀的方法，對篆刻創(chuàng)作技法進行分類解析，并從中梳理出一定的技法規(guī)律。如果說《歷代印風(fēng)》重在資料的整理和對歷代篆刻風(fēng)格發(fā)展變化的把握，那么《技法解析》則立足于藝術(shù)創(chuàng)作實踐，側(cè)重于創(chuàng)作技法的揭示和研究。

當(dāng)我們確定這套書的選題后，接下來就是如何進行分冊設(shè)置，而面臨的是以前編撰《歷代印風(fēng)》時分卷的同樣問題。由于篆刻發(fā)展史的特殊性，《歷代印風(fēng)》在分卷設(shè)置時采用了多種方法：對古代印風(fēng)的分類，基本上是依印章史發(fā)展的時序進行的；對于清代以來的篆刻創(chuàng)作，則依其風(fēng)格流派的劃分設(shè)卷，也就是以代表性篆刻家設(shè)卷；但對于一些特殊藝術(shù)形式的古代印章或印跡（如封泥、印匋、肖形印等），則打破時序按材質(zhì)和表現(xiàn)內(nèi)容進行分類。這種分類方式順應(yīng)了篆刻發(fā)展的特殊性及篆刻藝術(shù)形式的特殊性，又能緊扣篆刻藝術(shù)的主題，所以這套《技法解析》基本上依照印風(fēng)的分卷設(shè)置進行。由于這套書要針對當(dāng)代篆刻創(chuàng)作的實際，《歷代印風(fēng)》中一些與當(dāng)代創(chuàng)作關(guān)系不太密切的分卷，如《元代印風(fēng)》《明代印風(fēng)》等，就不再在《技法解析》中專設(shè)分冊；在《歷代印風(fēng)》中將漢魏印風(fēng)、浙派印風(fēng)等內(nèi)容又設(shè)為多個分冊，根據(jù)《技法解析》的體例及實際要求，則每類技法解析對象只設(shè)一冊即可，而一些與當(dāng)代創(chuàng)作關(guān)系密切的清代中晚期及近代篆刻家，則重點保留。經(jīng)過反復(fù)推敲，確定本套叢書設(shè)為11分冊：《古璽技法解析》《秦印技法解析》《漢印技法解析》《圓朱文印技法解析》《浙派經(jīng)典印作技法解析》《鄧石如經(jīng)典印作技法解析》《趙之謙經(jīng)典印作技法解析》《吳昌碩經(jīng)典印作技法解析》《黃牧甫經(jīng)典印作技法解析》《齊白石經(jīng)典印作技法解析》《古印匋、封泥代表作品技法解析》。

篆刻藝術(shù)的形式美依靠相應(yīng)的技法手段來完成，篆刻藝術(shù)的審美思想通過技法與形式來物化，可以說沒有篆刻技法發(fā)生作用，篆刻藝術(shù)就不存在。在創(chuàng)作中，沒有美學(xué)思想的作品就等于沒有靈魂的人；沒有形式的作品，就等于人沒有了軀體，而一切美學(xué)思想對于藝術(shù)表現(xiàn)技法來說，則是皮之不存，毛將焉附？技法是完成作品形式、傳達美學(xué)思想的唯一手段，所以一件作品有無技法的存在，是判定藝術(shù)創(chuàng)作與非藝術(shù)創(chuàng)作的界限，技法的高下難易，是判定一件作品高下的重要內(nèi)容。

篆刻技法是藝術(shù)創(chuàng)作的重要內(nèi)容，它既是完成藝術(shù)創(chuàng)作所必需的手段，同時又是篆刻美的重要組成部分。篆刻美具有空間構(gòu)成與時序進程的兩重性，篆刻技法也具有這兩重性。篆刻的空間形式有賴技法完成，此時的技法只是完成藝術(shù)形式的一種手段，而刀石相激之間的美，刀筆相生的意韻，刀刀遞進過程留下的痕跡，表現(xiàn)著一種時序之美，此時的技法又是篆刻美的內(nèi)容。庖丁解牛：手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《經(jīng)首》之會。其中充分表現(xiàn)著技法的時序之美、節(jié)奏之美。這套《技法解析》緊扣篆刻創(chuàng)作技法這個主題內(nèi)容，這也正是與篆刻創(chuàng)作最為直接、作者最為關(guān)心的內(nèi)容。

這套叢書立足于藝術(shù)創(chuàng)作實際而力避空談，通過不同的具體印例、不同的印面形式、不同的風(fēng)格流派探討不同特點的技法。但我們又不能局限于對象，僅僅停留在具體的、局部的認識和分析之中，而要求站在整體的、宏觀的立場去認識具體和局部，通過具體和局部去把握整體，通過實踐的驗證升華到理論，通過具體技法的分析和敘述總結(jié)出規(guī)律，上升到篆刻美學(xué)的層面，這就是古人所謂的技進乎道。

對歷代優(yōu)秀篆刻作品進行技法解析，我們應(yīng)站在篆刻藝術(shù)創(chuàng)作的立場上去認識、解析古代印章，在分析具體技法時，也必將突破古代印章的制作方式、使用方式。如對于刀法的論述，我們是依照以刀刻石的創(chuàng)作方式去認識和研究用刀的種種效果，在古代印章制作中，并無今天我們所依據(jù)的以刀刻石的方式而建立的刀法概念。解析古代印章中的所謂刀法，實際上是對古印中不同的制作效果、不同的印材質(zhì)地以及不同的用印方式而形成不同的線條質(zhì)感的分析，探討如何轉(zhuǎn)換為以刀刻石的刀法技巧，如何在古印線條特質(zhì)的啟示下形成創(chuàng)作風(fēng)格。在研究篆刻創(chuàng)作技法中，《技法解析》突破《歷代印風(fēng)》各分冊之間的分野；在化入創(chuàng)作的研究中，突破古璽、漢印之間的時代懸隔，突破浙派、鄧派等之間的風(fēng)格差異，將古代印章中表現(xiàn)出的金石氣、明清流派篆刻中的文人雅意、當(dāng)代篆刻創(chuàng)作中的形式變化及刀與石的表現(xiàn)力融合貫通在一起。

我們站在當(dāng)代藝術(shù)的視角去發(fā)掘、認識、繼承和發(fā)展歷代篆刻藝術(shù)遺存。在臨摹和創(chuàng)作中，一方面不局限于古代的爛銅印模式，同時也不必局限于文人篆刻所追求的那種不激不厲中正沖和之美；另一方面我們決不能割斷歷史而向壁獨造，一味追求形式的新奇動人而失去了傳統(tǒng)文化在篆刻中的支撐力。要以當(dāng)代的視角，以篆刻藝術(shù)創(chuàng)作的立場去把握古與今、表現(xiàn)與內(nèi)涵之間的辯證關(guān)系。

基于這套叢書的特征，我們聘請的各分冊作者都有著兩方面的素質(zhì)：一方面是篆刻創(chuàng)作實踐的專家，另一方面是篆刻學(xué)研究的專家。這兩方面的素質(zhì)缺少其一便不能完成叢書編撰工作。作者們在努力客觀、準確把握解析對象的技法特征的同時，又不可避免地帶有主觀傾向，對研究對象的審美理解、在臨摹與創(chuàng)作中的審美表現(xiàn)從來就帶有主觀色彩，這是由藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)所決定的，這種主觀性也是藝術(shù)的個性，不但是不可避免的，而且從一定意義上講是必要的。但限于解析對象的規(guī)定性，以及讀者群體的需要，作者們將個性的表現(xiàn)把握在一定的度上，將著作者的個性融入篆刻藝術(shù)的共性規(guī)律之中，這是本叢書對所有著作者的要求。

希望這套叢書能成為對讀者切實有用的篆刻學(xué)習(xí)工具書。