江南文化是詩性文化，代表了我國區(qū)域文化的最高水準，符合馬克思提出的“人的全面發(fā)展”和“按照美的規(guī)律來建造”，是滿足人民幸福生活新期待和建設高品質(zhì)生活城市的重要載體。其對于打造城市文化品牌，促進區(qū)域文化與區(qū)域經(jīng)濟高質(zhì)量發(fā)展，具有重大的資源價值和實踐意義。
　　江南美學和詩性文化的生產(chǎn)與傳承，不只是士大夫文人的事情，還涉及更為廣泛的創(chuàng)造主體，尤其是江南的平民階層；不僅屬于書房、園林這樣的文化空間，也屬于滲入鄉(xiāng)村、城鎮(zhèn)各個角落的民間舞臺。唐宋以降，中國經(jīng)濟文化中心南移，農(nóng)商經(jīng)濟日益成為主體形態(tài)，江南地區(qū)也從過去如何適應中原文化轉(zhuǎn)向如何推動中原文化發(fā)展的新階段。正如文杰在本書中所說，商品經(jīng)濟是江南眾多新興藝術形式形成、勃發(fā)的重要基石，江南城市更多地表現(xiàn)出與近代市民生活甚至是當代消費文化相似的特征；新興的市民階層與文人士大夫成為社會的中堅力量，成為各類社會活動的接納者、參與者及觀賞者，推動了文人士大夫代表的“高雅”文化與新興市民代表的“通俗”文化的融合匯通。樂人逐利成為江南新興通俗文化繁榮的重要驅(qū)動力，社會文化生活出現(xiàn)了商業(yè)化、通俗化和大眾化的新趨勢；大眾開始成為社會文化的重心，以市民階層的審美價值取向為主的平民藝術取代了以往的宮廷貴族藝術而成為主流。雜取眾藝之長，舞臺歌舞正是在這樣的背景下在江南形成，并成為江南文化最為動人、魅力無窮的景觀之一。
　　戲曲文化是中華文明的重要載體，集中體現(xiàn)了中華文明的連續(xù)性、創(chuàng)新性、統(tǒng)一性、包容性、和平性。戲曲作為一門高度綜合的藝術，融合了文學、音樂、舞蹈、雕塑、雜技等藝術形式，其基因、萌芽可以追溯到詩、歌、舞三位一體的原始藝術。文杰的《江南戲曲文化史》作為一部通史，闡釋了上至河姆渡文化、良渚文化，下至新時代的戲曲文化，分析了政治、經(jīng)濟、社會、文化等變遷對戲曲發(fā)展的決定性作用，揭示了江南戲曲發(fā)生發(fā)展的整合性和矛盾性與文化傳承的具體性和內(nèi)化性，還原了江南戲曲由簡到繁，由低級到高級，由舊形態(tài)到新形態(tài)的兼收并蓄、交相融合的發(fā)展過程，構建了清晰、系統(tǒng)的江南戲曲文化發(fā)展譜系。同時，通過具體分析江南地區(qū)吳文化與越文化，中華文化、海外文化與江南文化，精英文化與民間文化，以及城市文化與鄉(xiāng)村文化的對話和交流，深入闡述了影響江南戲曲文化發(fā)展的文化生態(tài)結(jié)構和重要內(nèi)生動力，有利于人們整體認識南北戲曲之間異質(zhì)互補特征，把握中國戲曲文化的發(fā)展全貌，使人們從波瀾壯闊的藝術傳承史中，深刻地認識中華文化發(fā)展的宏闊歷程。
　　一是從歷史的角度看，盡管遲至兩宋時期，戲曲才在江南地區(qū)誕生并日益走向成熟，但卻迅速成為中國藝術文化的杰出代表和社會各階層普遍喜愛的文化消費方式。江南戲曲經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，廣泛汲取各種藝術門類的精華，形成了特色鮮明的表現(xiàn)手法，具有完整的表演美學特征，涌現(xiàn)出大量代表中華民族藝術創(chuàng)作最高成就的經(jīng)典作品，構成了數(shù)代藝術家歷經(jīng)千年、薪火相傳的賡續(xù)發(fā)展史。從宋代南戲到當代的詩化越劇，一脈相承地體現(xiàn)了以詩性思維為核心的文化模式�！扒�”的詩歌意義始終是戲曲關注的第一位，是戲劇舞臺藝術的審美核心，是最具代表性的、最能充分體現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲劇魅力的戲劇因子。而“戲曲意境”不僅是劇作家的審美追求，也是舞臺表演的審美觀追求。闡釋江南戲曲的詩性精神文化特質(zhì)以及內(nèi)蘊的感情、情緒、倫理模式和思維習慣，是本書著重展開的部分，也是非常精彩的部分。
　　二是從內(nèi)容的角度看，江南戲曲容量巨大，保存了諸如越俗祭祀舞蹈、參軍戲、明代傳奇、清代地方戲等，全景式展現(xiàn)了江南人民的社會生活，展現(xiàn)了江南精英與民間、城市與鄉(xiāng)村等階層對新價值的不同訴求，以及這種價值發(fā)展的生動博弈過程。從本書的分析中，可以看到戲曲傳承連續(xù)性與創(chuàng)新性的統(tǒng)一，很多作品為世代累積型集體創(chuàng)作而成，構建了一幅聚合本區(qū)域、本民族各種生存經(jīng)驗的文學圖譜；作為地方性知識的審美形態(tài)，江南戲曲強化了江南人民的思維方法、行為習俗，充實和提升了江南人民的精神文化內(nèi)涵和品質(zhì)，并參與構建了江南人民的區(qū)域身份和區(qū)域文化意識，是一部生動形象的江南“心史”。同時，江南戲曲作為江南優(yōu)秀思想文化的重要載體，還反映了江南百姓對中國文化的情感認同與精神創(chuàng)造，由此也深刻影響了中華文化精神的構筑，成為族群文化記憶的核心內(nèi)容與重要組成部分。
　　三是從江南戲曲與江南社會的互動和影響看，本書還展示了戲劇與市場、戲劇與觀眾共同創(chuàng)造詩性文化生活的總體過程和生動細節(jié)。職業(yè)戲班是江南戲曲有效的生存方式，早在早期南戲《宦門子弟錯立身》中就有記錄，其大規(guī)模發(fā)展始于明中后期，承擔了絕大部分演出任務，并帶動相關行業(yè)的消費和就業(yè)。在戲曲發(fā)展中，也存在文士豪富家班、宮廷供奉戲班等非市場性戲班，其對職業(yè)戲班的發(fā)展起到很大的引領和推動作用。但這些戲班的戲曲資源庫是職業(yè)戲班，不僅與市場有著緊密和復雜的聯(lián)系，后者也會以“喜新厭舊”的審美需求，在更深層次引導和制約著非市場性戲班，促進其與職業(yè)戲班融合發(fā)展，共同推動戲曲藝術創(chuàng)新發(fā)展，實現(xiàn)自身的新陳代謝。
　　一代有一代的戲曲，不同時代藝術繁榮的標志，最重要的是要看出了多少能代表時代的作品，以及誕生了多少能代表時代的作家和藝術家。江南戲曲劇種的分化與合并重組，體現(xiàn)了戲曲藝術發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律與開放的文化格局。展望未來，江南戲曲的傳承發(fā)展，一方面，要保持好特定劇種的藝術規(guī)范與獨具魅力的“劇種個性”、文化基因；另一方面，要堅持維護和拓展并舉，尊重戲曲工作者的創(chuàng)造力，保持吸納其他藝術最新和最高成就的胸懷與能力。在全面復興中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的大背景下，戲曲作為“民族藝術”“傳統(tǒng)藝術”“國家藝術”的文化定位更加明確，守正創(chuàng)新、豐富人民精神生活的使命任務更加光榮。在此衷心祝愿作者未來有更多的優(yōu)秀學術成果問世，在推動江南戲曲傳承創(chuàng)新、助力江南文化高質(zhì)量發(fā)展、參與中華民族現(xiàn)代文明建設方面作出更大的貢獻。