前 言

本書所介紹的“表演藝術”指的是戲劇和影視表演。盡管戲劇和影視藝術都是多部門合作、集體完成的綜合藝術，但是演員在這兩門藝術中，都是用身體行動來體現(xiàn)導演意志、執(zhí)行演出任務的關鍵角色。所以，表演藝術的核心就是演員的技藝。

在當代社會，戲劇與影視藝術幾乎已經(jīng)成了人們日常生活中必不可少的藝術門類。每每有電影電視劇熱播，或者有熱門的演出上演，都會引發(fā)一波社會輿論，引起廣泛關注。但是，大部分觀眾對戲劇與影視作品的欣賞都只是處于自然評判的狀態(tài)，僅僅憑借自己主觀的好惡和莫可名狀的感覺來看待演員的表演。很多人甚至簡單地用“演得像不像”“哭得快不快”“情緒滿不滿”之類籠統(tǒng)的標準來評價演員演技的好壞。社會上還流行一些對表演藝術的誤解 ：比如認為表演無非就是膽子大，學得像，其實沒有什么難度 ；或認為所有的表演都應該是像《茶館》那樣再現(xiàn)生活式的表演 ；還有人認為表演藝術就是憑經(jīng)驗和感覺來操作的，根本不需要理論，理論只會讓演員思想僵化……這些誤解都是因為缺乏對表演藝術的基本了解導致的。

表演藝術和其他所有的藝術門類一樣，有著很強的專業(yè)性，也有很多專業(yè)的規(guī)則和門道。演員需要經(jīng)過長期艱苦的身心訓練和大量演出表演經(jīng)驗的積累，才能逐漸掌握這門技藝。對觀眾來說，如果對表演藝術的基本性質和演員職業(yè)屬性缺乏基本的了解，則不僅會限制自己對演員表演藝術類型的接受范圍，也會影響自己對戲劇和影視作品鑒賞的水平。隨著時代的進步，當代世界戲劇和影視表演藝術的觀念和技法已經(jīng)有了非常多元的發(fā)展成果，如果我們還僅僅停留在自然感覺階段來欣賞這門藝術，則無疑是與時代大大脫節(jié)了。基于此，本書試圖用通俗而不失嚴謹?shù)恼Z言為讀者勾勒出表演藝術的基本圖景，希望通過對表演藝術的專業(yè)性和藝術性的簡要介紹，破除以往人們對這門藝術的誤解，提升觀眾對表演藝術的審美感受力。

本書屬于概論性著作，旨在用較小的篇幅，盡可能完整地向讀者介紹表演藝術的系統(tǒng)知識。全書共分六個章節(jié)，分別涉及表演藝術的基本性質、演員的職業(yè)素養(yǎng)和訓練方法、戲劇與影視演員的角色塑造三方面內容。第一章主要介紹表演藝術的基本性質，包含表演藝術的審美價值和藝術特性 ；第二章介紹演員所需要具備的先天和后天的素養(yǎng) ；第三、四章介紹表演訓練方法。演員的基本訓練方法是對照演員所需的職業(yè)素養(yǎng)來制定的。此外，本書還特別梳理了20世紀世界戲劇史上最具影響力的表演流派，供讀者分析比較 ；第五章從理論和實踐兩方面介紹了演員創(chuàng)造角色的方法，這也是表演藝術的核心環(huán)節(jié) ；第六章對比了戲劇與影視表演藝術的異同，在比較中闡明影視表演藝術的特性和工作法。

本書主要針對的是表演藝術的初學者或對表演藝術感興趣的非專業(yè)讀者。對專業(yè)的初學者來說，本書可以為讀者構架起一個關于表演藝術的基本知識譜系，幫助讀者快速入門 ；對非專業(yè)讀者來說，本書對什么是表演、如何理解演員的工作、不同的表演理念下形成的表演風格等內容都有明確的論述，可以幫助讀者進一步了解表演藝術，提升欣賞表演藝術的水平，更好地理解戲劇和影視作品的藝術性。

當然，表演藝術歸根到底是一門實踐的技藝。本書所介紹的有關表演藝術的所有概念、知識和理論，只有在真實的訓練實踐中，才能不斷地加深理解，體會其真正的用意，同時生發(fā)出新的觀念和想法。本書寫作的目的，也在于為讀者打開通向表演藝術領域的一扇大門，激勵有興趣的讀者，進一步涉足其中，深入探索豐富的奧秘！

章文穎

2020年10月于上海