中國畫的寫生尤其是中國山水畫的寫生擁有非常悠久的歷史，只是古人的寫生與現在美術教學的寫生概念并不完全相同。傳統(tǒng)山水畫中所講的“圖真”“游觀”“留影”“身即山川而取之”“飽游飫看”“搜盡奇峰打草稿”等，其實都與寫生有關，它們要求畫家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同時用“目識心記”或“打草稿”的方法將自然之景記錄下來。到了20世紀初，西方寫生方法的引入為中國畫寫生帶來了新的思維模式、觀察方法和創(chuàng)作方式。經過了近一個世紀的教學實踐，中西寫生方法在探索中不斷融合、互補、發(fā)展，形成了今天的山水畫寫生教學模式，這種教學模式取得了許多積極的成果。李可染對于20世紀山水畫寫生發(fā)展做出了巨大的貢獻，在實踐上和理論上為當代山水畫寫生奠定了基礎。時光荏苒，歲月如梭，轉眼間，中國山水畫寫生教學模式已經走過了近一個世紀的歷程，發(fā)展中必然會產生這樣或那樣的利弊得失，各種正面和負面的影響還沒有得到認真的梳理和總結。但是，既然方向是正確的，我們就應該繼續(xù)堅持走下去，去其弊揚其利。
　　我之所以要撰寫這些文字，就是想要通過《寫生十講》來對當下山水畫寫生的重要方面進行梳理。所謂去其弊，是指現在的一些山水畫寫生有徹底西化的傾向，學生們往往容易忽略中國畫寫生的方式方法，例如，焦點透視運用于國畫寫生反而會讓畫面失掉國畫構圖的靈活性，使學生的把握能力和想象力受到限制。再例如，現在很多學生在創(chuàng)作的過程中，只能按寫生的稿子畫，離開稿子就想象不出來，而中國畫所講的“寫胸中丘壑”“以心造境”“遷想妙得”等優(yōu)秀傳統(tǒng)或有所失。在創(chuàng)作中，也就出現了作品過于寫實，難以做到詩中有畫、畫中有詩的情況。所以，我以寫生的意義和作用兩講為開頭，說明當下的寫生活動究竟好在哪里，對提高我們的山水畫技法有哪些幫助，讓我們能夠對當下的寫生有更清楚的認識。寫生的要求、準備和選景三講，是對寫生的前期工作進行介紹。寫生的構圖、筆墨、色彩三講，主要介紹中國畫的形式與技法在寫生中的運用。寫生的造境，主要介紹在寫生中如何去實現意境的營造，意境是中國畫重要的審美范疇，無論在寫生中還是創(chuàng)作中，意境的體現都十分重要。寫生與創(chuàng)作的轉化作為《寫生十講》最后一講，主要是說明寫生與創(chuàng)作之間的關系，寫生是創(chuàng)作的基礎，創(chuàng)作是寫生的目的之一，它們既有區(qū)別，又有聯系，在形式、技法、內容等方面相輔相成，該講旨在幫助大家提高繪畫能力和藝術造詣。