審美，就是對(duì)美的事物或藝術(shù)品進(jìn)行品評(píng)、觀照、欣賞的一種思維活動(dòng)。所謂“粵劇審美”，我認(rèn)為就是發(fā)現(xiàn)粵劇的美，欣賞、審察、評(píng)論粵劇藝術(shù)的關(guān)。李才雄君的《粵劇審美與批評(píng)》一書(shū)，雖然不厚，分量卻是沉甸甸的。它從審美的角度，高屋建瓴，對(duì)當(dāng)前粵劇藝術(shù)創(chuàng)作提出不少頗為新穎的個(gè)人見(jiàn)解，值得思考與借鑒。
　　孔夫子說(shuō)：“知之者不如好之者，好之者不如樂(lè)之者。”（《論語(yǔ)·雍也》）這句話說(shuō)的是對(duì)待事物與人生的三個(gè)層次：知之、好之、樂(lè)之。我們可以借用來(lái)談粵劇：首先是“知之”，即了解粵劇。其次是“好之”，即愛(ài)好粵劇。這兩個(gè)層次，對(duì)粵劇界人士和粵劇發(fā)燒友來(lái)說(shuō)，都不難做到。最后是“樂(lè)之”，即以它為樂(lè)，醉心其中。達(dá)到這個(gè)層面——以粵劇為樂(lè)，進(jìn)入快樂(lè)的境界，達(dá)到審美的彼岸，可就不容易了。建立在理性認(rèn)知與感性愛(ài)好基礎(chǔ)上的快樂(lè)，是高品位的樂(lè)。以粵劇為樂(lè)，能讓關(guān)學(xué)接受升華到一個(gè)新境界。
　　粵劇是我國(guó)南方的大劇種，歷史悠久，受眾面廣，劇目豐富，大師輩出，流派眾多。薛覺(jué)先、馬師曾、紅線女、白駒榮、新馬師曾、羅家寶、羅品超、文覺(jué)非等，都是開(kāi)風(fēng)氣之先的大家。編劇方面，唐滌生、秦中英作品凡數(shù)百種，《帝女花》《昭君公主》等經(jīng)典永流傳�；泟〔煌�于話劇、歌劇或好萊塢大片，它是一種寫(xiě)意的地方戲曲藝術(shù)；粵劇也不同于京劇，京劇是國(guó)劇，藝術(shù)博大精深，其優(yōu)美典雅與儀式感超越粵劇。但粵劇也有自身的美學(xué)風(fēng)格與特征，它底子厚，音樂(lè)表現(xiàn)力強(qiáng)，除梆黃外，尚有昆弋牌子、南音小曲等�；泟】梢哉f(shuō)是地方戲曲中吸納性最強(qiáng)的，凡神話傳說(shuō)、民間故事、街坊傳聞、外來(lái)劇目，甚至美國(guó)電影，皆可信手拿來(lái)，為我所用。因此，粵劇接地氣，它的通俗性超越京劇。
　　了解粵劇、愛(ài)好粵劇的要義，就在于掌握粵劇獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式與審美特征。《粵劇審美與批評(píng)》一書(shū)，從近期粵劇劇目創(chuàng)作的各個(gè)層面，如時(shí)代脈息、人物創(chuàng)造、故事演繹、唱腔運(yùn)用、語(yǔ)言表述、情感抒發(fā)等給予審美觀照與評(píng)論，指出眼下不少粵劇劇目“在戲劇情境的營(yíng)造、故事情節(jié)的鋪排、人物的舞臺(tái)演繹等方面都較以往注重戲劇性和觀賞性”“演出不乏劇場(chǎng)藝術(shù)光彩”，并以歐凱明在粵劇《家·瑞玨之死》中一段“反線中板”為例，“甫一開(kāi)口，那沉郁流暢、情溢意潤(rùn)的腔調(diào)，一下子就把觀賞者的心扣住了。流囀悅耳、別致新穎的運(yùn)腔令觀眾如癡如醉”。該書(shū)對(duì)當(dāng)前粵劇舞臺(tái)上不少劇目、唱腔、唱段與表演多有集中的、個(gè)性化的品評(píng)。
　　近年來(lái)，粵劇新劇目層出不窮，傳統(tǒng)劇目常演常新，粵劇文化活動(dòng)頗為活躍。在整個(gè)粵劇生成發(fā)展的藝術(shù)鏈中，評(píng)論卻顯得較為滯后。無(wú)論是對(duì)新劇目的月旦品評(píng)，對(duì)表演技藝的切磋探驪，對(duì)演出的點(diǎn)贊吐槽，發(fā)聲者少，評(píng)論已成為粵劇藝術(shù)事業(yè)中薄弱的一環(huán)。這本《粵劇審美與批評(píng)》正好針對(duì)這方面的缺罅，有的放矢，言之有物，搔到癢處。
　　《粵劇審美與批評(píng)》一書(shū)的價(jià)值，我認(rèn)為是提出了當(dāng)前粵劇中一些存在的問(wèn)題。這從該書(shū)諸篇文章的題目，便不難領(lǐng)略到作者的看法：《創(chuàng)作優(yōu)秀劇目粵劇尚須努力——第十一屆廣東省藝術(shù)節(jié)新編粵劇指疵》《粵劇要超越平庸先行戲劇觀更新》《缺乏充分的現(xiàn)代性是粵劇硬傷》《藝術(shù)形象塑造仍是粵劇短板》《警惕藝術(shù)創(chuàng)作中的“題材先行”思維》……光從這些文章的題目，就可以看出作者苦心孤詣的一面，體會(huì)到作者負(fù)責(zé)任的嚴(yán)肅的批評(píng)意識(shí)。當(dāng)今的粵劇評(píng)論，“吹水者”多，“賣(mài)大包”者眾，認(rèn)真切磋藝術(shù)、嚴(yán)肅指出不足者少。
　　舉例來(lái)說(shuō)，李才雄君在一篇題為《劇目主題“鮮明集中”的藝術(shù)悖謬》的文章中，一反我們平時(shí)的思維定式——以為主題“鮮明集中”是很好的，它往往成為評(píng)價(jià)作品的價(jià)值坐標(biāo)。該書(shū)作者認(rèn)為：“恰恰是這種主題立意不鮮明集中，顯得較為寬泛模糊，屬于審美性主題一類(lèi)的作品，更具藝術(shù)的魅力和永恒價(jià)值�！辈⒁浴都t樓夢(mèng)》《哈姆雷特》和布萊希特的《伽利略傳》為例，提出“用審美的眼光進(jìn)行劇目創(chuàng)作，盡量減少倫理的眼光、道德的眼光的介入”。該書(shū)認(rèn)為，“人物的品格美并不等于文藝作品的藝術(shù)美，更不能決定人物形象的藝術(shù)價(jià)值高低”“人物品格的高尚卑下，并不是藝術(shù)美的衡量標(biāo)準(zhǔn)”。他以《紅樓夢(mèng)》中的王熙鳳、魯迅筆下的阿Q和羅丹的雕塑《歐米哀爾》為例，指出這些人物的審美價(jià)值與其品格是兩回事。該書(shū)認(rèn)為，“在粵劇的人物塑造方面，現(xiàn)在最突出的問(wèn)題是過(guò)分專(zhuān)注其倫理價(jià)值的創(chuàng)造，可以毫不夸張地說(shuō)，現(xiàn)在舞臺(tái)上的人物，特別是主要人物形象，十之八九都是創(chuàng)作主體倫理意志所建造的產(chǎn)物，而依靠審美結(jié)構(gòu)生成方式來(lái)塑造的人物形象少之又少”。這些見(jiàn)解，有所發(fā)覆，引發(fā)思考，給人啟迪。
　　李才雄君20世紀(jì)90年代初畢業(yè)于中山大學(xué)中文系，有過(guò)長(zhǎng)期在文化部門(mén)工作的經(jīng)歷，雖不能說(shuō)他是一位粵劇的行家，但絕對(duì)是一位粵劇的發(fā)燒友與癡迷者。他能撰寫(xiě)粵劇劇本，近年更關(guān)注粵劇評(píng)論，這本書(shū)稿就是他幾年來(lái)發(fā)表于《羊城晚報(bào)》《廣東藝術(shù)》《南國(guó)紅豆》等報(bào)紙雜志部分文章的結(jié)集，雖純屬一家之言，卻不循故常，時(shí)有新見(jiàn)確論。筆者感于李才雄君對(duì)粵劇藝術(shù)的守志篤誠(chéng)，為之作序，祈請(qǐng)方家指謬匡正。