王華祥20世紀90年代就在中央美術學院版畫系教課，當時的素描教學氣氛比較沉悶，大家畫得也沒有什么興趣。整個學校有一段時期，因為改革開放后，遇到了很多新的現象、新的思潮，不知道該怎么辦，于是王華祥在教學中提出來“將錯就錯”，這個“將錯就錯”在當時起了很重要的作用。什么作用呢？他現在已總結成一種教學方法，實際上我是很清楚的，“將錯就錯”在當時提出來以后，學生畫好了，什么原因呢？就是解放思想，不要怕畫壞。就是這么一種結果。
　　畫素描一般是先畫大輪廓、注意整體關系，而王華祥是從局部人手。很多老師反對，說這不是傳統(tǒng)的。但是這個辦法很有效，看了以后我就支持他。因為局部畫進去、畫得很細致，學生通過局部人手放開思想、敞開胸懷，然后一點一點就完成了。素描深入，效果也很好。所以，雖然他這個提法遭到了很多人反對，但是對當時整個社會，包括美院在內對于素描教學一直不知如何是好的困惑情況下，讓同學們有了信心，產生了效果。
　　西方的素描教學的核心，造型體系的核心就是體積和空間。中國畫與此完全不同，是以線造型的，所以，中國畫的白描講究線條、筆墨。但是線需要講結構，也能表現人物、山水、花鳥，是另外一種美感。所以，什么方法以后都可以，但是學油畫，學習西方的畫種，體積空間的造型不能丟，也不能改變。改革開放以后，我到德國，訪問他們的美術學院和博物館。那時候我腦子里的思想很混亂，可能因為我們封閉了很多年。西方基礎教學有很大的發(fā)展，他們教課也是畫，畫解剖、畫素捕。我說你們現在的基礎教學，跟以前有什么不同？他一句話我全懂了，他說和二百年前一樣。這就是說，基礎的原則是永遠不變的。變是每個人的風格，是時代的特征。
　　所以從那兒回來以后我想清楚了，必須要搞好基本功，必須把明暗畫好。西方藝術家到了現代主義，向東方學習，出現了平面畫，但這個平面畫跟我們的平面是不一樣的。他們是壓縮、減弱了明暗，但層次不減少。這樣，那種豐富的、厚重的，在造型上的抽象概念，一直是存在的。這是畫種的特點。
　　中國畫是抽象的、是線的，筆墨是這樣的，所以作為中國人，學油畫到現在越來越感覺到艱難，艱難是因為我們老是把東西看成線的、看成平的，這種習慣非常難改。我到蘇聯、到很多地方看他們的大畫中近處的大腦袋，近看全是虛的，眼睛什么全是虛的，遠看體積、空間全出來了，大的結構都很好。所以兩個畫種的特點、美感必須要抓住，不抓住就要失去這個畫種的優(yōu)點和特點。
　　王華祥很認真，教學越來越深入�，F在有很多小畫是大的光線、光的角度，其實西方明暗、光，包括真實，是歐洲的一個體系，一個寫實的體系。包括電影，他們電影為什么好看？光很立體。中國電影為什么有距離？拍的是平面的，年畫似的。把非常普通的環(huán)境通過光做得畫面感非常強，這是整個西方、歐洲藝術體系審美非常重要的特征。
　　王華祥同志很認真，他從那個時候開始一直到現在，認真地進行素描表現與教學研究，而且越來越深入。