中國(guó)繪畫歷史悠久,源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在數(shù)千年的發(fā)展過程中,有許多偉大的作者和作品流傳后世,了解這些寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn),不僅可以弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化,也可以提高讀者自身的審美情趣,還可以學(xué)習(xí)到豐富的歷史文化知識(shí)。
為了使讀者能在短時(shí)間內(nèi)全面、系統(tǒng)、快捷地了解中國(guó)的繪畫藝術(shù),《中國(guó)繪畫一本通(超值彩圖版)》按年代概括時(shí)代風(fēng)貌,分階段介紹各個(gè)時(shí)期的特點(diǎn)與風(fēng)尚。全面收錄歷朝歷代珍品精品,講解文字凝練傳神,一本書開拓你的藝術(shù)感覺空間,優(yōu)化你的知識(shí)結(jié)構(gòu),提升個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)。
中華民族生長(zhǎng)的這片山河大地,孕育了光輝燦爛的中華文明,其中當(dāng)然也包括中國(guó)繪畫。一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。中國(guó)畫傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上,這種畫種被稱為“中國(guó)畫”,簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等。
早在新石器和夏商周時(shí)代,在各種彩陶和青銅鐘、鼎、樽、彝上,中華先民就開始用生動(dòng)的線條表現(xiàn)蟲魚、龍鳳和人物,從工具、材料到畫法都開了筆墨藝術(shù)的先河。秦漢王朝的大一統(tǒng),造就了中國(guó)繪畫藝術(shù)的整體、簡(jiǎn)略和大氣。
魏晉南北朝的繪畫藝術(shù)開始走向成熟,東晉的顧愷之發(fā)展了線條的流動(dòng)之美,使之如春蠶吐絲。其創(chuàng)作由漢畫的外形生動(dòng)轉(zhuǎn)而注重人物的內(nèi)心世界,描繪人物特別講究“傳神”,從而奠定了“以形寫神”的理論基礎(chǔ),為中國(guó)繪畫藝術(shù)與技術(shù)的發(fā)展做出了劃時(shí)代的貢獻(xiàn)。
隋唐五代的中國(guó)繪畫上承魏晉、下啟宋代新風(fēng),進(jìn)入了一個(gè)繁榮昌盛的時(shí)期。
唐代文化兼收并蓄,以一種面向世界的氣勢(shì)去創(chuàng)造、去求新。被尊為“畫圣”的吳道子,將線條的運(yùn)用發(fā)揮到了前所未有的境界,其繪畫中的線條隨作者心跡和描繪對(duì)象的形質(zhì)、神采而窮極變化。與此同時(shí),唐代還涌現(xiàn)出成批的大師巨匠,他們?cè)炀土私k爛多彩的唐代繪畫。
中國(guó)繪畫在宋代迎來一個(gè)全盛時(shí)期。用筆墨色彩攝取萬物神韻的畫法,使宋人的花鳥、山水和人物畫都達(dá)到了美的極致;始液擦謭D畫院和士大夫的文人畫把中國(guó)繪畫推向了歷史的高潮,其浩蕩流波一直影響到元明清時(shí)代。
明代以后,中國(guó)社會(huì)就進(jìn)入了轉(zhuǎn)型期,中國(guó)繪畫在外部遭遇西學(xué)沖擊,內(nèi)部開始在世俗化、商品化的環(huán)境中起伏演進(jìn),不斷煥發(fā)出絢麗的光彩。在這一過程中,它不斷融會(huì)東西方繪畫藝術(shù)的眾流,可是其用線條墨色來表達(dá)心靈情感和物象核心的特點(diǎn)一直被保存下來。
中國(guó)繪畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對(duì)象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科,按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、白描、設(shè)色、水墨等技法形式,設(shè)色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。中國(guó)繪畫主要運(yùn)用線條和墨色的變化,以鉤皴點(diǎn)染、濃淡干濕、陰陽向背、虛實(shí)疏密和留白等表現(xiàn)手法,來描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置;取景布局,視野寬廣,不拘泥于焦點(diǎn)透視;按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁、扇面等畫幅形式,輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法,又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。
在以前的便于初學(xué)的傳統(tǒng)畫譜中,以《芥子園畫譜》的內(nèi)容比較全面,影響廣泛,近代許多大畫家都是從臨習(xí)《芥子園畫譜》入門的。但是從今天看來,該畫譜的內(nèi)容需要隨著中國(guó)畫在近代以來的發(fā)展而進(jìn)一步充實(shí)和更新。因此,我們編寫了這本書。
本書分為上、下兩篇,上篇系統(tǒng)講述了中國(guó)繪畫的基礎(chǔ)概念、理論和知識(shí),提煉要點(diǎn),層層深入,用簡(jiǎn)明生動(dòng)的語言細(xì)致講解,旨在使初學(xué)者能在掌握中國(guó)畫技法的同時(shí)奠定中國(guó)畫的藝術(shù)理論基礎(chǔ)。下篇講述了中國(guó)繪畫的技法,不但涵蓋了中國(guó)繪畫體系中的主要繪畫門類,如山水、人物:花卉、蔬果、草蟲、禽鳥等,而且針對(duì)每一大門類,又選取其中能作為中國(guó)繪畫中最為基礎(chǔ)、最為常見,能使學(xué)畫者舉一反三、觸類旁通的題材,匯總對(duì)該題材的各種傳統(tǒng)繪畫技法,幾無遺漏,均以詳盡的范例演示說解。
書中介紹中國(guó)繪畫技法,從繪畫素材的選取、繪畫工具和紙張的選擇和準(zhǔn)備,到起稿構(gòu)圖、上色、潤(rùn)飾等環(huán)節(jié),再到筆法的運(yùn)用、墨色的掌握、顏色的渲染等技巧,每一個(gè)創(chuàng)作細(xì)節(jié)都一絲不茍,盡量完善地展現(xiàn)給讀者,并對(duì)每一創(chuàng)作步驟的重點(diǎn)、要點(diǎn)、技巧和竅門兒進(jìn)行了細(xì)致講解和演示。讓讀者如同名師在側(cè),身臨其境,耳聞其教,一步一步,扎實(shí)地完成對(duì)中國(guó)畫的各種技法的規(guī)范訓(xùn)練,體驗(yàn)完整的創(chuàng)作過程。本書從學(xué)畫者的實(shí)際需要出發(fā),伴隨教學(xué)步驟安排了名家作品作為參照,以幫助學(xué)畫者能從高點(diǎn)起步。
全書附有近千幅圖片,其中包括古代大師和當(dāng)代藝術(shù)家的作品(歷代名家作品隨圖標(biāo)注朝代與作者姓名,現(xiàn)代作者不注年代,本書編著者作畫示范作品不一一標(biāo)注),各種材料、工具及其使用方法照片和技法過程的演示照片。本書語言扼要生動(dòng),圖文并茂,力求讓讀者輕松讀懂內(nèi)容并且記憶深刻,具有很強(qiáng)的實(shí)用性和可操作性。對(duì)于任何想要學(xué)習(xí)中國(guó)繪畫技法和想要了解中國(guó)繪畫的人來說,這是一本精心制作、不可多得的集大成之作。