本書是豐子愷撰寫的一本以中學(xué)生和廣大青少年為對象的趣味性藝術(shù)讀物,其中包括《藝術(shù)趣味》(1934年11月上海開明書店初版)一書以及三篇另談藝術(shù)的文章
小,卻不應(yīng)漫不經(jīng)心;普及,也不應(yīng)迎合淺薄。名家文化小叢書所選作者的敘述文字大多具有敘述明暢、生動、有趣的特點,摘取各家精粹,盡可能讓讀者在不太長的時間里,從文化名家的娓娓敘述中獲取某一具體主題的知識。
總序
李輝
二十多年來,文化熱潮此起彼伏,歷久不衰。熱潮之中,相關(guān)話題以及論述方式,范圍日漸寬泛,頗有朝著兩極方向拼命拉開距離之勢。或趨向宏大、籠統(tǒng),以玄妙、空泛、繁復(fù)方式進(jìn)行闡述;或趨向瑣碎、細(xì)微,以新奇、通俗甚至低俗吸引眼球。各類文化圖書,應(yīng)運而生,成了出版界的寵兒,其中利弊優(yōu)劣,很難界定,好在真正熱愛文化、有文化情結(jié)的讀者,越來越聰明,越來越有選擇權(quán),由此,文化也就有可能真的熱鬧起來了。
2009年春天,大象出版社社長耿相新先生向我提議,是否可以策劃一套小叢書,側(cè)重于普及,以小、以精取勝,盡可能讓讀者在不太長的時間里,文化名家的娓娓敘述中,獲取某一具體主題的知識。
很好的建議,我當(dāng)即輔助落實,這就是“名家文化小叢書”的由來。
所謂“名家”,即各領(lǐng)域、各學(xué)科的成就卓著者。他們各有所專,各有所長,厚積薄發(fā)中時有精粹之作。啟動之初,作者人選側(cè)重于人文學(xué)科,以后將其向其他學(xué)科延伸。
所謂“文化”,即廣涉文化不同主題,盡量突出具體、明確和小角度切入的特點,使每種書的話題不至于空泛、玄妙。所選作者的敘述文字,也大多具有敘述明暢、生動、有趣的特點,以適應(yīng)讀者輕松閱讀的需要。
所謂“小叢書”,即在每種書的話題“小”之外,字?jǐn)?shù)以三萬至五萬字為宜,屬于真正的“小書”。這一規(guī)模的圖書,既便于閱讀,也便于攜帶。舍此,恐怕也就失去“名家文化小叢書”所追求的普及目標(biāo)。
小,卻不應(yīng)漫不經(jīng)心;普及,也不應(yīng)迎合淺薄。
辛棄疾有詞云:一丘一壑也風(fēng)流。于是,且借此套小叢書,一一呈現(xiàn)各位名家的文化風(fēng)流。
寫于2009年6月8日,北京,雷電大雨中
豐子愷(1898—1975年),浙江桐鄉(xiāng)人。漫畫家、作家、翻譯家、音樂美術(shù)教育家。1914年入浙江省立第一師范,受業(yè)于名師李叔同。1921年早春借錢去日本游學(xué)。十個月后金盡回國。1922年到浙江上虞春輝中學(xué)教授圖畫和音樂,與朱自清、朱光潛等人結(jié)為好友。1924年開始發(fā)表漫畫,他一生出版的著作達(dá)一百八十多部。1925年成立立達(dá)學(xué)會,參考者有矛盾、陳望道、葉圣陶、鄭振鐸、胡愈之等人。解放后曾任中國美術(shù)家協(xié)會主席、上海中國畫院院長等職。
付印記
對于全國美展的希望
從梅花說到美
從梅花說到藝術(shù)
藝術(shù)鑒賞的態(tài)度
新藝術(shù)
為什么學(xué)圖畫
美與同情
繪畫之用
談像
兒童畫
我的學(xué)畫
寫生世界(上)
寫生世界(下)
野外寫生
談中國畫
讀畫史
月的大小
音樂之用
兒童與音樂
女性與音樂
從梅花說到美
梅花開了!我們站在梅花前面,看到冰清玉潔的花朵的時候,心中感到一種異常的快適。這快適與收到附匯票的家信時對得到full mark[滿分]的分?jǐn)?shù)時的快適,滋味不同;與聽到下課鈴時的快適,星期六晚上的快適,心情也全然各異。這是一種沉靜、深刻而微妙的快適。言語不能說明,而對花的時候,各人會自然感到。這就叫做“美”。
美不能說明而只能感到。但我們在梅花前面實際地感到這種沉靜深刻而微妙的美,而不求推究和說明,總不甘心,美的本身的滋味雖然不能說出,但美的外部的情狀,例如原因或條件等,總可推究而談?wù)撘幌,現(xiàn)在我看見了梅花而感到美,感到了美而想談美了。
關(guān)于“美是什么”的問題,自古沒有一定的學(xué)說。俄羅斯的文豪托爾斯泰曾在其《藝術(shù)論》中列述近代三四十位美學(xué)研究者的學(xué)說,而各人說法不同。要深究這個問題,當(dāng)讀美學(xué)的專書,F(xiàn)在我們只能將古來最著名的幾家的學(xué)說,在這里約略談?wù)撘幌隆?br />
最初,希臘的哲學(xué)家蘇格拉底這樣說:“美的東西,就是最適合于其用途及目的的東西。”他舉房屋為實例,說最美麗的房屋,就是最合于用途、最適于住居的房屋。這的確是有理由的。房子的外觀無論何等美麗,而內(nèi)部不適于居人,決不能說是美的建筑。不僅房屋為然,用具及衣服等亦是如此;ㄆ康臉幼訜o論何等巧妙,倘內(nèi)部不能盛水插花,下部不能穩(wěn)坐桌子上,終不能說是美的工藝品。高跟皮鞋的曲線無論何等玲瓏,倘穿了走路要跌跤,終不能說是美的裝束。
“美就是適于用途與目的。”蘇格拉底這句話,在建筑及工藝上固然講得通,但安到我們的梅花,就使人難解了。我們站在梅花前面,實際地感到梅花的美。但梅花有什么用途與目的呢?梅花是天教它開的,不是人所制造的,天生出它來,或許有用途與目的,但人們不能知道。人們只能站在它前面而感到它的美。風(fēng)景也是如此:西湖的風(fēng)景很美,但我們決不會想起西湖的用途與目的。只有巨人可拿西湖來當(dāng)鏡子吧?
這樣想來,蘇格拉底的美學(xué)說是專指人造的實用物而說的。自然及藝術(shù)品的美,都不能用他的學(xué)說來說明。梅花與西湖都很美,而沒有用途與目的;姜白石[姜夔]的《暗香》與《疏影》為詠梅的有名的詞,但詞有什么用途與目的?蘇格拉底的話,很有缺陷呢!
蘇格拉底的弟子柏拉圖,也是思想很好的美學(xué)者。他想補足先生的缺陷,說“美是給我們快感的”。這話的確不錯,我們站在梅花前面,看到梅花的名畫,讀到《暗香》、《疏影》,的確發(fā)生一種快感,在開篇處我早已說過了。
然而仔細(xì)一想,這話也未必盡然,有快感的東西不一定是美的。例如夏天吃冰淇淋,冬天捧熱水袋,都有快感。然而吃冰淇淋與捧熱水袋不能說是美的。肴饌?cè)肟跁r很有快感,然廚司不能說是美術(shù)家。羅馬的享樂主義者們中,原有重視肴饌的人,說肴饌是比繪畫音樂更美的藝術(shù)。但這是我們所不能首肯的話,或羅馬或亡國奴的話。照柏拉圖的話做去,我們將與羅馬的亡國奴一樣了。柏拉圖自己蔑視肴饌,這樣說來,繪畫音樂雕刻等一切訴于感覺的美術(shù),均不足取了(因為柏拉圖是一個輕視肉體而貴重靈魂的哲學(xué)家,肴饌是養(yǎng)肉體的,所以被蔑視)。故柏拉圖的學(xué)說,仍不免有很大的缺陷。
于是柏拉圖的弟子亞理斯多德[亞里士多德],再來修補先生的學(xué)說的缺陷。但他對于美沒有議論,只有對于藝術(shù)的學(xué)說。他說:“藝術(shù)貴乎逼真。”這也的確是卓見。諸位上圖畫課時,不是盡力在要求畫得像么?小孩子看見梅花,畫五個圈,我們看見了都贊道:“畫得很好。”因為很像梅花,所以很好,照亞理斯多德的話說來,藝術(shù)貴乎自然的模仿,凡肖似實物的都是美的。這叫做“自然模仿說”,在古來的藝術(shù)論中很有勢力,到今日還不失為藝術(shù)論的中心。
然而仔細(xì)一想,這一說也不是健全的。倘藝術(shù)貴乎自然模仿,凡肖似實物的都是美的,那么,照相是最高的藝術(shù),照相師是最偉大的美術(shù)家了。用照相照出來的景物,比用手畫出來的景物逼真得多,則照相應(yīng)該比繪畫更貴了。然而照相終是照相,近來雖有進(jìn)步的美術(shù)照相,但嚴(yán)格地說來,美術(shù)照相只能算是攝制的藝術(shù),不能視為純正的藝術(shù)。理由很長,簡言之:因為照相中缺乏人的心的活動,故不能成為正格的藝術(shù)。畫家所畫的梅花,是舍棄梅花的不美的點,而僅取其美的點,又助長其美,而表現(xiàn)在紙上的。換言之,畫中的梅花是理想化的梅花。畫中可以行理想化,而照相中不能。模仿與理想化——此二者為藝術(shù)成立的最大條件。。亞理斯多德的話,偏重了模仿而疏忽了理想化,所以也不是健全的學(xué)說。
以上所說;是古代最著名的三家的美學(xué)說。近代的思想家,對于美有什么新意見呢?德國有真善美合一說及美的獨立說;二說正相反對。略述如下:
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