本書共分為當代戲曲藝術生態(tài)的多維度審視；中華傳統(tǒng)人文精神對傳統(tǒng)戲曲藝術的影響；戲曲藝術對構建育人體系的啟示三部分內容。

本書主要以黃河流域甘青地區(qū)戲劇遺產為研究內容，甘青地區(qū)藏族戲劇是安多藏戲劇種，安多藏戲包括黃南藏戲、甘南藏戲、格薩爾藏戲。本書分為十章，主要內括：黃河流域甘青地區(qū)藏戲遺產；安多藏戲的歷史與發(fā)展；甘南藏戲的形成及藏漢戲劇的交融；黃河流域村落藏戲遺產傳承與發(fā)展；演述藏戲的蒙人；黃河流域甘青代表性藏戲劇目等。

富連成社是我國京劇教育史上的著名科班，從1904年創(chuàng)建到1948年停辦，該科班共辦7科，培養(yǎng)學生800余名，著名京劇演員侯喜瑞、馬連良、譚富英、葉盛章、葉盛蘭、裘盛戎等均出身于此。富連成社為我國培養(yǎng)了大量京劇人才，為我國的戲曲發(fā)展做出了重要貢獻，并對后來京劇事業(yè)的發(fā)展產生了深遠影響。 為了積極推進國家社科基金藝術學重大項目“富連成人才培養(yǎng)體系研究”的有序進行，2020—2021年，由北京外國語大學主辦、北京外國語大學藝術研究院承辦的“富連成戲曲學術論壇”已舉辦兩屆。這兩次論壇匯集了國內外近30

本書分為四部分，主要內括：趙樹理談戲��；趙樹理戲劇創(chuàng)作研究；《三關排宴》六十年；永遠的思念等。

本書是一本研究中國古代戲曲與中國傳統(tǒng)文化關系的學術書。本書嘗試以中國古代戲曲中之“鬼戲”與中國傳統(tǒng)文化的關系為切入點,對古代鬼戲之生成及其所反映的民間鬼神信仰、儒釋道思想進行闡釋與分析。本書認為,古代鬼戲創(chuàng)作受到民間鬼神信仰、儒家思想、佛教思想、道家思想的直接影響,通過形象生動的情節(jié)設置反映了古人之“樂生惡死”的基本信仰,刻畫了眾多具有忠孝節(jié)義等品質的角色,表現了儒家所倡導的“誠意正心”“修身齊家”“治國平天下”的基本理念,直接反映了佛教之因果業(yè)報、輪回轉世觀念等等。

本書是四川省教育廳2018年度教育科研課題《曲藝進校園課程化實踐研究以四川清音為例》（川教函[2018]495號）研究成果。本書響應中辦國辦印發(fā)的《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》對將非物質文化遺產融入國民教育體系的相關要求，立足于國家非物質文化遺產、四川地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化四川清音進校園，從認識和實踐兩大維度，概述了四川清音進校園的現狀和路徑，對課堂教學、校園文化建設、展演傳播等進行了深度探索，提出了較好的建設性意見。本書將對我國基礎教育非遺進校園的研究與實踐有指導、借鑒與推廣價值。同

本書對宛梆的起源、文化價值、宛梆的音樂、表演和劇目等進行了梳理，較完整地描述了宛梆藝術的本體特征。本書立足于對宛梆藝術豐富的田野考察資料進行寫作，從歷時與共時兩個層面，對作為戲曲類非物質文化遺產的宛梆的生存流變和現狀，宛梆的活態(tài)生存空間，以及宛梆藝術的傳承體系等，進行了綜合分析與呈現。本書還對“非遺之后”宛梆藝術傳承的內生性動力、藝術創(chuàng)作、傳播路徑以及保護對策等問題，進行了學術性研究。

本書是鄭培凱先生主導的“戲以人傳——昆曲傳承計劃”研究項目的總論，以昆曲藝術的推介、研究和思考為核心，通過論述和雜文兩種文本表達形式展開闡述。全書分為兩輯，第一輯包括9篇專題論述文章，作者從昆曲的歷史、昆曲誕生發(fā)展的背景、昆曲藝術的文本表達到舞臺呈現、昆曲在當下的困境與突破等方面對昆曲傳承與文化創(chuàng)新做了宏觀闡述；第二輯由30余篇雜文組成，是其對具體的昆曲劇目、相關人物、熱點問題的記錄與觀點傳達。第二輯是第一輯的有效補充，結合閱讀，既有廣度和深度，也有細節(jié)與趣味。

本書從演出領域的數字媒體應用角度出發(fā),詳細介紹了劇場用的投影設計的基礎知識、工作流程、實踐案例、經驗總結,為讀者提供了怎么做數字媒體演出的專業(yè)技術知識通覽。本書將數字媒體/投影設計的工作流程分成了九步,包括接受工作任務、閱讀和分析劇本、制作內容、首演之前的準備工作、設計資料存檔等步驟。本書還通過詳細的分析、經驗、案例教學和最佳實踐經驗,向讀者介紹了如何編制演出進度表和預算,如何帶著數字媒體內容進行排練,如何與演員和導演進行工作協(xié)調,如何和燈光、舞美、音響、服裝、道具構成統(tǒng)一藝術風格。

本書梳理介紹了花燈戲、木偶戲、儺戲、陽戲、土戲等重慶民間戲劇，提煉和總結出“搶救性保護”“數字化保護”“實踐性保護”“傳承性保護”和“師徒傳承”“家族傳承”“教育性傳承”“群體性傳承”等四種保護和傳承模式。