本書分為音樂教育、音樂學(xué)、音樂與信息化、表演藝術(shù)、作曲與指揮，收錄了2000年至今音樂學(xué)院教師撰寫并多數(shù)為已發(fā)表在各時期、各級別音樂類核心期刊與專業(yè)學(xué)術(shù)期刊的論文。其中，有對21世紀(jì)音樂教育范式的探討、素質(zhì)教育的歷史譜系及其新時代啟示，也有對中國音樂教育史、民族音樂學(xué)進行的綜論與研究，對音樂教育前景發(fā)展展望的思考；有對音樂與舞蹈教育整體狀況的宏觀把握，也有對某一藝術(shù)專業(yè)技能特征和演奏技法微觀的透視與剖析，對藝術(shù)與科技滲透融合，推動藝術(shù)教育辦學(xué)質(zhì)量，拓展藝術(shù)學(xué)科辦學(xué)維度，加快構(gòu)建中國特色藝術(shù)學(xué)科創(chuàng)

本書從中國音樂教育理論研究入手,對音樂教育的概念、本質(zhì)、價值、原則以及中國教育的發(fā)展簡史進行了簡單介紹,又從多維視角下中國音樂教育的藝術(shù)內(nèi)涵、實踐本質(zhì)、創(chuàng)新發(fā)展三個角度,對中國音樂教育從文化、美學(xué)、社會、傳承,以及教學(xué)實踐與改革創(chuàng)新等方面進行全方位的分析和探索,并根據(jù)世界音樂教育、多元化音樂理論,以及21世紀(jì)新型音樂人才需求,對中國音樂教育的全球化視野進行論述。

本書共五章，內(nèi)容包括：上海早期流行歌曲的誕生、從學(xué)堂新歌到都市流行歌曲、上海早期流行歌曲中西合璧的進程及意義、上海早期流行歌曲的音樂特征與藝術(shù)價值、上海早期流行歌曲的女性主題(1927-1949)。

本書立足新媒體技術(shù)發(fā)展的大趨勢，在分析多媒體等相關(guān)概念的基礎(chǔ)上，探究了該技術(shù)在高校音樂教學(xué)中的應(yīng)用現(xiàn)狀，運用對比分析法比較了國內(nèi)和國外高校音樂教學(xué)中多媒體應(yīng)用的利弊，重點談?wù)摿烁咝Ｒ魳方虒W(xué)中運用多媒體技術(shù)提升學(xué)生音樂創(chuàng)造力的有效路徑，該書在最后部分對多媒體在音樂教學(xué)中的應(yīng)用前景進行展望，有利于為音樂教育學(xué)者優(yōu)化教學(xué)方式提供有效參考。

本書以中國傳統(tǒng)文化在高校音樂教育中的應(yīng)用實踐為重點研究對象，通過借鑒國內(nèi)高校音樂教育研究方面的成功案例，深入探索了符合時代發(fā)展趨勢的新型音樂人才培養(yǎng)模式。在內(nèi)容上，本書作者結(jié)合自己多年實際工作經(jīng)驗和研究成果，重點探討了中國傳統(tǒng)音樂文化對當(dāng)代大學(xué)生發(fā)展的重要性、中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特征對大學(xué)生提高自身修養(yǎng)的重要性、中國傳統(tǒng)音樂的人文特征對于促進社會和諧發(fā)展的重要意義等方面的問題。

本書在吸收中外音樂學(xué)、民俗學(xué)、人類學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、文獻學(xué)等相關(guān)學(xué)科的前沿理論與方法的成果基礎(chǔ)上,進行多次田野考察,收集第一手資料。在荊楚文化的多元語境中,結(jié)合歷史文獻的梳理,對荊楚著名音樂家劉正維中國傳統(tǒng)音樂理論體系、黃石市王壽村牌子鑼樂班、崇陽市提琴戲戲劇節(jié)、興山縣民歌、武漢市鄂澤青年楚劇團、舍米湖村擺酒舞傳承與變遷、荊州花鼓戲名家孫潤安潤腔藝術(shù)等荊楚大地上頗有特色和代表性的音樂人物、音樂劇團、非遺文化藝術(shù)等進行探究,旨在從音樂的社會和文化角度,來詮釋、理解一個地域乃至國家的音樂活動、文化變遷和時

音樂教育是教育體系的重要組成部分。如何構(gòu)建一套科學(xué)的音樂教育理論體系,如何開拓一條音樂教學(xué)法的創(chuàng)新之路,如何全面優(yōu)化高校音樂教育的實踐效果,已經(jīng)成為學(xué)術(shù)界所重點關(guān)注的問題。本書緊緊圍繞音樂教育的三元素:音樂、教師、學(xué)生展開論述,分別就音樂教育的性質(zhì)、規(guī)律等問題進行了探討,闡述了音樂教育的目標(biāo)與功能,音樂教育與人的發(fā)展關(guān)系、教育的創(chuàng)新教學(xué)方式方法等問題。本書注重在理論與實踐相結(jié)合的基礎(chǔ)上,全面吸收該學(xué)科課程在國內(nèi)、國際的最新研究成果,以創(chuàng)新的視角對音樂教育的核心理論及其教學(xué)實踐進行全面解讀。

《斯克里亞賓音樂作品選析與研究（2舞曲即興曲音詩與小品篇）》是《斯克里亞賓音樂作品選析與研究》之（二）——“舞曲、即興曲、音詩與小品篇”，是繼《斯克里亞賓音樂作品選析與研究》之（一）——“前奏曲、練習(xí)曲和奏鳴曲篇”后，筆者撰寫的“斯克里亞賓音樂研究”專題叢書的第二冊書籍。筆者主要對斯克里亞賓的“舞曲、即興曲、音詩與小品”三種體裁的全部音樂作品（包括遺作）進行了詳細分析與研究，研究內(nèi)容包括音樂體裁簡介、作品簡介、曲式結(jié)構(gòu)圖與音樂分析報告等。筆者將在明后年繼續(xù)分析、研究和撰寫《斯書》第三、四部，以實

本書共6章,內(nèi)容包括:高校音樂教學(xué)的發(fā)展;音樂教育思想及其在中國的傳播與發(fā)展;高校音樂教學(xué)的相關(guān)理論與方法;高校音樂教學(xué)的審美教育;高校音樂教學(xué)的實踐與創(chuàng)新;高校音樂教學(xué)中面臨的問題與對策分析。

本書是一本關(guān)于中西方流行音樂之文學(xué)性的對比研究的著作，該書重點圍繞中西方流行音樂之文學(xué)性的有關(guān)內(nèi)容以及教育實踐展開論述。其中，主要包括西方音樂作品中的文學(xué)性思維、西方浪漫主義音樂的文學(xué)性體現(xiàn)、中國古代音樂與文學(xué)關(guān)系探究、中外藝術(shù)歌曲中詩歌的音樂文學(xué)特征對比、現(xiàn)代文學(xué)創(chuàng)作的音樂性——以沈從文、徐志摩為例、中西方音樂與文學(xué)的融合滲透等方面的內(nèi)容�？傮w來看，本書結(jié)構(gòu)合理，條理清晰，內(nèi)容詳細、全面，可讀性強，是一本值得閱讀和研究的理論著作。