本書著眼于新時代下紅色文化精神傳承與舞蹈創(chuàng)作實踐，從紅色資源的多重價值導(dǎo)向、紅色文化的形成過程，以及新時代中紅色文化傳承過程的重要意義、新時代的紅色舞蹈創(chuàng)作的理念等角度維度切入，剖析了新時代紅色文化教育的價值與精神傳承、紅色文化精神品牌傳播策略與傳承路徑；探討了舞蹈的民族化訓(xùn)練體系與創(chuàng)作策略、舞蹈多元化創(chuàng)作與藝術(shù)處理實踐；研究了基于紅色文化的舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)。

本書按照中國古代社會發(fā)展的脈絡(luò),在以文物資料為據(jù)的“考古學(xué)”基礎(chǔ)上,以“舞蹈學(xué)”的視角,通過貫穿于中國新石器時代至清代末近七千年歷史的四百余張具代表性的新穎文物圖片及通俗易懂、深入淺出的文字,對中國古代各時期政治、文化及與舞蹈藝術(shù)本體特征有關(guān)的文物形象資料,進(jìn)行一次涉及多個學(xué)科的綜合性考述與展示。強調(diào)從宗教、儀式的角度來還原具體舞蹈形象背后的功能與意義,編輯出版后將填補舞蹈學(xué)界以考古學(xué)研究舞蹈史的著作空白,具有重要的學(xué)術(shù)價值和社會效益。

本書以唐代樂舞、陜北秧歌和科技三者之間的融合作為研究對象，第一章至第三章講述了對唐代樂舞的研究，以及如何將其與科技進(jìn)行融合、展示、應(yīng)用與推廣。第四章回到本源，講述了我們所面臨的新的時代，以及新科技帶給人類生活的諸多變化，并由此延伸至第五章關(guān)于傳統(tǒng)民間舞蹈的研究，以及它與科技的融合。

內(nèi)容提要舞蹈是以人的身體為媒介的藝術(shù)形式，在一定時空內(nèi)運動著的身體動作構(gòu)成舞蹈的本體。在日常變化的生活經(jīng)驗中，身體的性質(zhì)具有極大的差異，社會習(xí)俗、階級地位、職業(yè)群體及時代風(fēng)尚都會帶來身體體現(xiàn)出的變化，由此也產(chǎn)生了不同的舞蹈實踐，形成了豐富各異的舞蹈形態(tài)。舞蹈社會學(xué)研究把舞蹈視為人的一種社會實踐，把舞蹈置于社會體系內(nèi)部探討人與社會互動過程中所呈現(xiàn)的種種舞蹈現(xiàn)象，以及各種舞蹈實踐的社會文化表征。舞蹈社會學(xué)研究以一切舞蹈實踐為研究對象，從社會中的舞蹈與舞蹈中的社會這兩個不同且相關(guān)的基本方面展開，其研究

本書內(nèi)容分為學(xué)術(shù)論文和思想集萃兩部分，收錄了《“舞蹈生態(tài)學(xué)”回眸》、《面向21世紀(jì)的舞蹈學(xué)科建設(shè)思考》、《舞蹈美育科學(xué)化探討》、《關(guān)于優(yōu)化“理論評論生態(tài)”的思考》等文章。

本書分為“舞蹈理論研究”“舞蹈作品評論”“舞蹈人物擷英”“隨感與散記”四部分，收錄了《淺談古典舞身韻動作力度形成的美學(xué)特征》《談古典舞動作中“點”的重要性》《“無聲言說”的舞蹈時空力》《三問：當(dāng)代中國舞蹈的藝術(shù)表達(dá)》《歐陽老與新中國舞蹈藝術(shù)》等文章。

本書基于國際標(biāo)準(zhǔn)拉丁舞展現(xiàn)教師舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)課程教育教學(xué)能力方案設(shè)計完整過程和詳細(xì)的內(nèi)容選擇、理論研究與實踐整合來討論和呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)課程教學(xué)的理論、設(shè)計與實踐。通過使用方案實踐前后對教師的問卷，實證方案設(shè)計實施的有效性和不足。旨在完整地呈現(xiàn)作為一個整體的普及型舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)課程構(gòu)建，教學(xué)與評價設(shè)計，教師課程教育教學(xué)能力培養(yǎng)的理論、操作指南、實踐的結(jié)果及對結(jié)果的反思。

本書共包含六個章節(jié)，主要內(nèi)容涵蓋：舞蹈美與舞蹈美育概述；中國舞蹈文化審美及美育；舞蹈美育的心理基礎(chǔ)與應(yīng)用、舞蹈美育教學(xué)的模式、方法與設(shè)計；舞蹈美育的實施；新時代的舞蹈美育新路徑。

本書是舞蹈藝術(shù)研究類專著。本書以絲綢之路龜茲樂舞的中原化過程作為研究對象,從絲綢之路龜茲樂舞的研究目的與方法入手,以龜茲樂舞的特征角度,闡述了龜茲地區(qū)的地理政治背景、龜茲的文化性特征、龜茲樂舞多元文化的特征,詳細(xì)分析了龜茲樂舞在中原的傳播,闡述了漢代龜茲樂舞的傳來初期以及南北朝時期龜茲樂舞的發(fā)展期,之后分析了隋唐時期龜茲樂舞的發(fā)展期,闡述了五代十國龜茲樂舞的轉(zhuǎn)換期,最后闡述了宋代龜茲樂舞的衰退期。

舞蹈創(chuàng)作是由舞蹈編導(dǎo)通過對客觀事物、主觀情感等的認(rèn)識和感觸,以人的肢體為載體,以審美性和創(chuàng)造性為目標(biāo),并運用舞蹈獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式實現(xiàn)對作品的創(chuàng)造。它是編導(dǎo)將內(nèi)在情感轉(zhuǎn)換為舞蹈語言的過程,不同的編導(dǎo)結(jié)合自身的體會創(chuàng)作出不同特色的作品,形成獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。隨著時代的發(fā)展，人們審美水平的提高，對舞蹈的創(chuàng)作提出了更高的要求。本書除對舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的基本理論、創(chuàng)作技法、不同形式、舞臺表現(xiàn)進(jìn)行闡述外，還對不同舞種的相關(guān)作品進(jìn)行了鑒賞，同時結(jié)合時下最流行的新媒體與舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作進(jìn)行探討。本書結(jié)構(gòu)合理、條理清晰