本書將神經(jīng)科學(xué)、歷史、數(shù)學(xué)、哲學(xué)、音樂(lè)學(xué)和流行文化等巧妙地交織在一起,不僅進(jìn)一步加深了我們對(duì)所喜愛(ài)音樂(lè)的欣賞,還揭示了沒(méi)有音樂(lè)我們就將不再是自己。從巴赫的賦格到印度尼西亞的甘美蘭,從童謠到搖滾,音樂(lè)已經(jīng)將它的光芒投射到人類文化的每一個(gè)角落。但是,為什么音樂(lè)會(huì)激起人類深沉的激情,我們又是如何理解音樂(lè)的,這些問(wèn)題直到現(xiàn)在都還沒(méi)有得到徹底解答。菲利普·鮑爾通過(guò)本書為我們提供了一份詳盡且易懂的音樂(lè)研究,他向我們介紹了音樂(lè)如何發(fā)揮魔力,我們又為什么像離不開吃飯和睡覺(jué)那樣離不開音樂(lè)。

本書以圖文形式勾勒出重金屬樂(lè)群體以及這個(gè)群體的眾多組成部分;從鞭撻金屬到黑金屬,本書分別介紹了重金屬樂(lè)的不同分支;從魔鬼之角到三全音,解讀了重金屬樂(lè)里的特殊文化內(nèi)含;從黑色安息日到鐵娘子,分析了著名西方金屬樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格。本書的出版價(jià)值在于,它能夠帶領(lǐng)讀者多方位了解重金屬音樂(lè)這種當(dāng)下越來(lái)越流行的音樂(lè)類型的特點(diǎn)及其蘊(yùn)含的文化和思想,同時(shí)也深入淺出地探索了世界各地不同的金屬樂(lè)。

本書講述了關(guān)于音樂(lè)和大腦如何協(xié)同進(jìn)化。 心理學(xué)教授、資深音樂(lè)人丹尼爾·萊維廷結(jié)合音樂(lè)分析、心理學(xué)與神經(jīng)科學(xué)，述說(shuō)音樂(lè)為何令人迷戀，解譯人類最優(yōu)美的神經(jīng)沖動(dòng)。 音樂(lè)是最能貼近心靈、感染情緒的創(chuàng)作形式。音樂(lè)作品也是我們唯一能夠隨身攜帶、不時(shí)重新溫習(xí)的藝術(shù)。我們每個(gè)人都能輕易舉出喜愛(ài)的音樂(lè)家或音樂(lè)類型，卻難以解釋為何喜歡這些音樂(lè)，而非其他音樂(lè)。仿佛在音符與和弦之間，還有某種我們能夠感知卻無(wú)法言說(shuō)的神秘。 作曲家勛伯格說(shuō)過(guò)：總有一天，心理學(xué)家將解譯音樂(lè)語(yǔ)言。如今預(yù)言的時(shí)代已然來(lái)臨。心理學(xué)家

《奧特曼高級(jí)和聲：理論與應(yīng)用》接續(xù)了從《奧特曼初級(jí)和聲：理論與應(yīng)用》開始的音樂(lè)基礎(chǔ)理論課程，從調(diào)性音樂(lè)講到20世紀(jì)的序列音樂(lè)，完成了對(duì)18、19世紀(jì)和聲的研究。本書在對(duì)傳統(tǒng)和聲進(jìn)行梳理、闡釋和分析的基礎(chǔ)上，第十一章專門對(duì)不常見(jiàn)的和弦結(jié)構(gòu)和復(fù)雜的和聲續(xù)進(jìn)進(jìn)行了論述，第十二章梳理了19、20世紀(jì)之交新和聲方向的探索成果。第十三章以對(duì)克勞德德彪西的印象主義和聲進(jìn)行論述作結(jié)，過(guò)渡到后三章。第十四章對(duì)20世紀(jì)音樂(lè)進(jìn)行縱覽式的評(píng)述，可以幫助讀者厘清20世紀(jì)作品的現(xiàn)代傾向。后的第十五章和第十六章則對(duì)20世紀(jì)的

羅伯特·W.奧特曼教授的和聲學(xué)專著分初級(jí)與高級(jí)兩冊(cè)。 《奧特曼初級(jí)和聲：理論與應(yīng)用》旨在為學(xué)習(xí)音樂(lè)的學(xué)生和樂(lè)迷提供循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方法和參考資料，涵蓋了自然音和聲、不協(xié)和音的解決、副屬和弦以及初級(jí)轉(zhuǎn)調(diào)等內(nèi)容。在和弦結(jié)構(gòu)、和弦續(xù)進(jìn)、和聲分析以及聲部寫作之外，本書還強(qiáng)調(diào)旋律的學(xué)習(xí)，包括旋律的結(jié)構(gòu)（曲式）以及包含特殊元素的優(yōu)秀旋律的寫作技巧講解。 本書的一大特色在于音樂(lè)譜例采用了數(shù)位女性作曲家的作品，并通過(guò)十二篇系列文章將所學(xué)習(xí)的調(diào)性音樂(lè)的概念、知識(shí)與17世紀(jì)前和19世紀(jì)后的音樂(lè)風(fēng)格和音樂(lè)

從十九世紀(jì)八十年代《碣石調(diào)·幽蘭》回歸中土，到二十世紀(jì)末的兩個(gè)甲子之間，古琴藝術(shù)在時(shí)代大潮中，面臨著千年未有之大變局。這也是與當(dāng)代古琴界血脈相連、為所有琴人所熟悉的歷史階段。本書的一百篇掌故，講述的就是這一百二十年間琴壇的軼聞趣事，涉及琴壇前輩百馀位，選配珍貴歷史圖片近三百幅。通過(guò)這些文字和圖像重溫歷史的同時(shí)，力求開闊眼界、慰藉心靈。

《搖滾樂(lè)風(fēng)格：從貓王到披頭士》是一部經(jīng)典的搖滾樂(lè)通史著作，聚焦搖滾樂(lè)的起源到zui當(dāng)代的風(fēng)格，為搖滾音樂(lè)的發(fā)展提供了一個(gè)全新的視角。全書共有三條線索：條是時(shí)間線索，描述了從20世紀(jì)50年代至21世紀(jì)初搖滾樂(lè)發(fā)展的歷程和時(shí)代背景，介紹了各個(gè)時(shí)期從山姆·庫(kù)克到邁克爾·杰克遜、從貓王到鮑勃·迪倫、從蟋蟀樂(lè)隊(duì)到電臺(tái)司令、從披頭士到滾石的眾多搖滾藝人和搖滾樂(lè)隊(duì)；第二條是空間線索，將搖滾樂(lè)還原到非洲、南美、中東、西歐、印度，還原到美國(guó)南部鄉(xiāng)村、西部農(nóng)場(chǎng)，還原到紐約、

羅伯特·舒曼遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在他時(shí)代的前列，他對(duì)兒童和年輕人的態(tài)度尤為可敬。他的音樂(lè)引領(lǐng)了他逝世后150年間風(fēng)起云涌的種種潮流，后世幾乎每一位重要的作曲家都承認(rèn)他的影響力。舒曼的《給年輕音樂(lè)家的建議》始作于1848年，原本為配合作曲家著名的《兒童鋼琴曲集》，時(shí)至今日仍舊意義深遠(yuǎn)。著名大提琴家史蒂文?埃瑟利斯為舒曼的至理名言加入了大量的個(gè)人解說(shuō)與建議。這冊(cè)文集既具實(shí)用價(jià)值又幽默深刻，是各個(gè)年齡段的音樂(lè)家和樂(lè)迷的必備之選。

帕姆·韋奇伍德的成人鋼琴教程，從讀譜到演奏，一本書進(jìn)入鋼琴的初級(jí)演奏。鋼琴演奏理論與實(shí)踐結(jié)合，好聽(tīng)又好彈，并配有伴奏音頻，使得練琴不再枯燥，學(xué)琴就是這么簡(jiǎn)單！

音樂(lè)中充滿了數(shù)學(xué)元素，例如巴赫的作品就被認(rèn)為包含著一種數(shù)學(xué)邏輯，偉大的作曲家伊戈?duì)?middot;斯特拉文斯基也曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)這種形式和數(shù)學(xué)較為接近——也許不是和數(shù)學(xué)本身相關(guān)，但肯定與數(shù)學(xué)思維和關(guān)系式有關(guān)�！痹诖嘶�礎(chǔ)上，阿諾德·勛伯格則更進(jìn)一步，完全依照數(shù)學(xué)原理進(jìn)行創(chuàng)作。對(duì)此，作者阿里·馬奧爾持保留意見(jiàn)。在他看來(lái)，音樂(lè)對(duì)數(shù)學(xué)造成的影響，不亞于數(shù)學(xué)對(duì)音樂(lè)的影響。在本書中，作者試圖從歷史的角度來(lái)審視音樂(lè)和數(shù)學(xué)之間的親密關(guān)系。其中妙趣橫生的人物逸事與縝密嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?lè)理、數(shù)學(xué)知