本書立足新媒體技術發(fā)展的大趨勢，在分析多媒體等相關概念的基礎上，探究了該技術在高校音樂教學中的應用現(xiàn)狀，運用對比分析法比較了國內和國外高校音樂教學中多媒體應用的利弊，重點談論了高校音樂教學中運用多媒體技術提升學生音樂創(chuàng)造力的有效路徑，該書在最后部分對多媒體在音樂教學中的應用前景進行展望，有利于為音樂教育學者優(yōu)化教學方式提供有效參考。

本書以中國傳統(tǒng)文化在高校音樂教育中的應用實踐為重點研究對象，通過借鑒國內高校音樂教育研究方面的成功案例，深入探索了符合時代發(fā)展趨勢的新型音樂人才培養(yǎng)模式。在內容上，本書作者結合自己多年實際工作經(jīng)驗和研究成果，重點探討了中國傳統(tǒng)音樂文化對當代大學生發(fā)展的重要性、中國傳統(tǒng)音樂的美學特征對大學生提高自身修養(yǎng)的重要性、中國傳統(tǒng)音樂的人文特征對于促進社會和諧發(fā)展的重要意義等方面的問題。

音樂教育是教育體系的重要組成部分。如何構建一套科學的音樂教育理論體系,如何開拓一條音樂教學法的創(chuàng)新之路,如何全面優(yōu)化高校音樂教育的實踐效果,已經(jīng)成為學術界所重點關注的問題。本書緊緊圍繞音樂教育的三元素:音樂、教師、學生展開論述,分別就音樂教育的性質、規(guī)律等問題進行了探討,闡述了音樂教育的目標與功能,音樂教育與人的發(fā)展關系、教育的創(chuàng)新教學方式方法等問題。本書注重在理論與實踐相結合的基礎上,全面吸收該學科課程在國內、國際的最新研究成果,以創(chuàng)新的視角對音樂教育的核心理論及其教學實踐進行全面解讀。

《斯克里亞賓音樂作品選析與研究（2舞曲即興曲音詩與小品篇）》是《斯克里亞賓音樂作品選析與研究》之（二）——“舞曲、即興曲、音詩與小品篇”，是繼《斯克里亞賓音樂作品選析與研究》之（一）——“前奏曲、練習曲和奏鳴曲篇”后，筆者撰寫的“斯克里亞賓音樂研究”專題叢書的第二冊書籍。筆者主要對斯克里亞賓的“舞曲、即興曲、音詩與小品”三種體裁的全部音樂作品（包括遺作）進行了詳細分析與研究，研究內容包括音樂體裁簡介、作品簡介、曲式結構圖與音樂分析報告等。筆者將在明后年繼續(xù)分析、研究和撰寫《斯書》第三、四部，以實

本書共6章,內容包括:高校音樂教學的發(fā)展;音樂教育思想及其在中國的傳播與發(fā)展;高校音樂教學的相關理論與方法;高校音樂教學的審美教育;高校音樂教學的實踐與創(chuàng)新;高校音樂教學中面臨的問題與對策分析。

本書是一本關于中西方流行音樂之文學性的對比研究的著作，該書重點圍繞中西方流行音樂之文學性的有關內容以及教育實踐展開論述。其中，主要包括西方音樂作品中的文學性思維、西方浪漫主義音樂的文學性體現(xiàn)、中國古代音樂與文學關系探究、中外藝術歌曲中詩歌的音樂文學特征對比、現(xiàn)代文學創(chuàng)作的音樂性——以沈從文、徐志摩為例、中西方音樂與文學的融合滲透等方面的內容。總體來看，本書結構合理，條理清晰，內容詳細、全面，可讀性強，是一本值得閱讀和研究的理論著作。

本書分七章。第一章為“延安時期”文藝概述；第二章為“延安時期”音樂藝術的傳承與發(fā)展；第三章研究“延安時期”的歌曲藝術；第四章論述“延安時期”的秧歌劇、新歌劇藝術；第五章為“延安時期”的戲曲藝術；第六章探討“延安時期”音樂美育思想的發(fā)展；第七章為“延安時期”音樂藝術對當代美育的啟示。

本書主要圍繞當代音樂教育理論與教學方法展開論述，包括音樂教育、音樂教學法、音樂課堂等方面的內容。全書分為四章：第一章介紹了音樂教育的性質及特征，音樂教育的立意及原則；第二章闡述了音樂課堂教學設計的模式、特點、意義、內容和方法；第三章內容圍繞音樂課堂的教學評價展開，討論了音樂課堂教學評價的各類及特點、原則及方法；最后一章介紹了國外幾種常見的音樂教學法，包括鈴木音樂教學法、奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法。