《流行音樂演唱理論與舞臺實踐研究》屬于流行音樂方面的著作,主要包括流行音樂與流行音樂演唱、流行音樂演唱的基礎(chǔ)訓(xùn)練、流行音樂演唱與表演技巧訓(xùn)練、流行音樂演唱中作品的處理方法、聲樂演唱與舞臺表現(xiàn)、流行音樂演唱的舞臺實踐,當(dāng)代媒體環(huán)境下中國流行音樂的發(fā)展趨勢等幾部分內(nèi)容。《流行音樂演唱理論與舞臺實踐研究》以流行音樂為研究對象
《合唱實踐入門》共分為六章,第一章簡述中西方合唱史,讓人們對于中國及西方的合唱發(fā)展有籠統(tǒng)的了解。第二章介紹合唱隊的組建方法,介紹各聲部的音域及如何選拔合唱隊員;第三章介紹共鳴、發(fā)聲、氣息、咬字、吐字等與聲樂有關(guān)的基礎(chǔ)訓(xùn)練;第四章介紹必須掌握的合唱的均衡與合唱作品的色調(diào)安排;第五章介紹如何將單旋律的歌曲改編為合唱曲及各種
本書共分十章,涵蓋了樂理考級中普遍涉及的基本樂理、初級和聲、樂器法等音樂理論知識。作者根據(jù)二十余年高校作曲理論類課程的教學(xué)經(jīng)驗,寫作中緊緊圍繞一般教材中較少涉及的“Why”(知識點(diǎn)的來源與構(gòu)成原理)和“How”(如何記憶并使用知識點(diǎn))這兩個要點(diǎn),使讀者不必死記硬背,而是在充分理解原理的基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)多種解題思路,并通過每章
本書共兩編。上編:西方聲樂藝術(shù)的歷史與文化特征,對西方聲樂藝術(shù)的歷史進(jìn)行概述,從時間藝術(shù)的空間化、聽覺藝術(shù)的視覺化、動態(tài)藝術(shù)的靜態(tài)化、理性與感性的悖論等方面研究西方聲樂藝術(shù)的文化特征。下編:中國聲樂藝術(shù)的歷史與文化特征,對中國聲樂藝術(shù)的歷史進(jìn)行概述,從時空藝術(shù)的線性化、形態(tài)與感官的整全化、感官藝術(shù)的意境化、理性與感性的
合唱與指揮關(guān)系密切,好的合唱作品離不開優(yōu)秀的合唱指揮,指揮能夠充分發(fā)揮出合唱作品的靈魂,作者在高校里從事合唱音樂教育,有大量的實戰(zhàn)經(jīng)驗。本書以“多角度探尋合唱指揮藝術(shù)”為選題,主要內(nèi)容以合唱指揮藝術(shù)概述為切入,重點(diǎn)論述了合唱指揮應(yīng)具備的要求和能力、合唱指揮的圖式與手勢、不同拍子的指揮方法、不同聲部的合唱指揮要求、合唱指
本書是中國音樂學(xué)院中青年學(xué)者文庫系列叢書,由著名女高音演唱家楊曙光著。楊教授從教幾十年,在聲樂教學(xué)之余,對有關(guān)聲樂的文化內(nèi)涵、聲樂的教學(xué)規(guī)律、聲樂的理論與實踐、歌劇演唱等有了一些探索性的研究,匯編成集。該書共分四章,分別對中國古典詩詞藝術(shù)歌曲、中國歌劇演唱、中國民族聲樂藝術(shù)演唱、中國聲樂教育進(jìn)行概述探索。
該書以闡明曲式學(xué)科的基本原則為動力,將其比喻為學(xué)習(xí)音樂語言的“語法”來看待,進(jìn)而引申到對于現(xiàn)代音樂作品中結(jié)構(gòu)創(chuàng)新的種種內(nèi)在關(guān)聯(lián),并且認(rèn)識到,音樂歷史上結(jié)構(gòu)創(chuàng)新的出發(fā)點(diǎn)就來源于傳統(tǒng)曲式的基本原則。西方自18世紀(jì)以來所建立的作曲技術(shù)理論的規(guī)范,直到今天仍然是指導(dǎo)音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)、音樂院校教學(xué)的主流。多年來曲式教學(xué)的誤導(dǎo)就是以
本書是一本研究永嘉昆曲音樂的專著。全書以永昆劇目為主要對象,依據(jù)《古本戲曲劇目提要》(目錄)中的歸類標(biāo)準(zhǔn),將永昆劇目歸屬“雜劇”“南戲”與“傳奇”三個篇章。每個篇章由劇目簡介、出目與曲牌的收錄情況以及曲牌音樂提要等三部分內(nèi)容組成。作者依據(jù)收集到的永嘉昆曲口述曲譜對永嘉昆曲音樂曲譜和曲牌加以考證研究。
走進(jìn)廣東漢樂(客家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與保護(hù)工程系列)
本書以繪本的呈現(xiàn)方式,內(nèi)容涵蓋大量的基本樂理知識,融合了奧爾夫器樂配合、達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動以及身體打擊樂等多種形式,引領(lǐng)小朋友全方位地綜合感受理解音樂。4年來,作者已在多家教學(xué)機(jī)構(gòu)開設(shè)實驗課,先后有百余名兒童受惠于課程;谥袊鴮W(xué)齡前兒童的認(rèn)知范疇及學(xué)習(xí)特點(diǎn),本書的教學(xué)順序和教學(xué)方法不同于常見的專業(yè)樂理書籍,頗有新意。