本書系戲劇影視導演專業(yè)教材,詳細闡述了電影分鏡頭的畫面的腳本制作、繪制分鏡頭的繪畫技能以及鏡頭、透視、構圖、景別、色彩、光影造型、運動等技術,闡釋了分鏡畫面設計的藝術和技巧,清晰地描述了電影制作的可視化過程。

本書重點論述2010年以來中國電影的類型化創(chuàng)作，對主旋律電影、生態(tài)電影、青春電影等不同類型電影的典型作品進行了詳細的評述，厘清了近些年來中國電影的類型化創(chuàng)作脈絡。

本書用一種導演/攝影師和觀影者雙方重疊的視角，并結合大量典型影片案例，從場景設置轉換、空間與人物的關系、長鏡頭與蒙太奇的運用，以及光影形色，包括電影特效等諸多造型手法中，系統(tǒng)探討電影影像中的象征及其內在邏輯與基本范式。

本書收錄了約30篇經典的電影、電視劇評論作品。作者主要選取了影視中有關“愛”的主題進行品評,如對生命之愛、對自然之愛、對家國之愛、對藝術之愛、對父母之愛、對孩子之愛等等。所評論的影視作品有如《芳華》《人世間》《霍亂時期的愛情》《廊橋遺夢》《天堂電影院》《海上鋼琴師》等中外佳作。作者從其藝術手法、主題內容、啟發(fā)意義等方面

本書稿為教育部人文社科項目“亞洲電影的跨國生產與傳播研究”的結項成果。主要內容包括以下幾個部分：導論梳理國內外學界關于“亞洲電影”的諸種理解，在此基礎上闡釋文稿中所稱的“亞洲電影”，特指二十世紀晚期以來興起，在制作程序和文本敘述中包含著區(qū)域元素的亞洲電影。進而從電影工業(yè)格局的變化與更寬泛的歷史與社會環(huán)境兩個方面分析亞洲

《經典動畫解析》課是一門通過對經典動畫的研究提高學生的分析、鑒賞能力以及綜合藝術修養(yǎng)，啟發(fā)學生學會自己學習，深入了解動畫藝術規(guī)律與個性術風格形成的原因及它們之間的關系。

《影視表演基礎》為“十四五”普通高等教育本科部委級規(guī)劃教材，主要以影視藝術的發(fā)展進程和影視表演藝術的相關概念為入手點，讓學生初步掌握影視表演藝術的基礎理論和基本特性。之后從影視演員相關概述、基本表演手段、表演創(chuàng)作和鏡頭前的表演四個方面展開講解，加深學生對影視表演藝術的認識，加強影視表演基本能力的培養(yǎng)。最后講解試鏡準備和

本書對21世紀以來20多年間用英文發(fā)表的、以女性電影理論與批評展開研究的專著、學位論文、期刊論文等予以系統(tǒng)地歸納總結，即研究之研究。主要關注的是國外學術界對女性電影理論和批評的認識、理解，及其所采用的不同研究方法與視角，并對重要文獻、重要問題、新穎觀點加以梳理分析，在跨學科及比較視域下進行。

本書是上海市電影局組織編寫的關于上海市2022年電影產業(yè)發(fā)展的報告,回顧總結了2022年度上海市電影產業(yè)的概況。全書從總整個上海電影產業(yè)發(fā)展的角度,對相關政策進行解讀和分析,并對2022年全年上海電影生產狀況與制片企業(yè)的發(fā)展做了統(tǒng)計和數據分析,同時對上海的電影院線、發(fā)行與票房市場做了調查和研究。2022年上海受疫情影響

本書不再局限于電影、電視紀錄片等傳統(tǒng)話語范疇,本書通過對紀錄片空間敘事的討論,進一步反思紀錄片本體美學的當代性意義。紀錄片的影像空間作為紀錄片中事件的“表演”舞臺,長期以來未得到學界重視。美國電影理論家安妮·弗雷博格認為,當代的屏幕已經不只指物質性的屏幕中介,它已經成為了非物質性的影像的統(tǒng)稱,屏幕因此在當代的媒體環(huán)境下