本書以現(xiàn)象學方法解讀現(xiàn)代藝術的風格，探討表現(xiàn)主義、塞尚、立方主義、杜尚式觀念藝術，以及抽象藝術的風格問題。本書研究方法的出新之處，在于化用德勒茲對現(xiàn)代藝術的論述，從細節(jié)上描述藝術作品特殊的視覺特征和傾向性，作者稱此法為“后分析的現(xiàn)象學”。本書由此切入，發(fā)揮了尼采、梅洛-龐蒂以及20世紀其他重要思想家對康德哲學的借鑒，并

本書章節(jié)設計獨特,首先按照學生的認知規(guī)律和成長特點,將學習內容分為“基礎篇”“方法篇”“創(chuàng)新篇”3個部分,然后以16個工作任務的模式,全面介紹了平面構成的規(guī)律、法則和方法等。本書中的工作任務由淺入深地展開,既循序漸進,又相對獨立;案例經(jīng)典實用,輻射面廣;參考樣例豐富,兼具典型性和啟發(fā)性。本書在“方法篇”中為9個工作任務

本書凝結了保羅40多年的教學精華，他從一張紙開始，細致地講解了基礎的折疊概念及80多種通用的折疊技巧。這些技巧廣泛適用于建筑、室內設計、平面設計、工業(yè)設計、包裝、時裝、珠寶設計等領域。在學會這些技巧后，設計師可以突破紙的界限，探索織物、塑料、金屬等各種材料的可塑性，激活創(chuàng)意靈感，滿足不同領域的設計需求。

本書內容包括3條:平衡法則、聚焦法則、同頻法則。該設計法則區(qū)別于色彩設計理論和色彩構成的最大優(yōu)勢是具備極強的應用性,對待任何項目、任何作品,都可以讓讀者有獨立完成設計項目的能力,以及能夠提出評判和修正他人設計作品的依據(jù)。

本書為鳳凰文庫設計理論研究系列叢書之一。自工業(yè)革命以來,大多設計活動都服務于商業(yè)。本書作者指出,設計的創(chuàng)造性更應該與人類未來和地球存在密切關聯(lián),從而構建了“設計的本體論重構”,并主張“自主設計”。作者旨在引導設計摒棄商業(yè)和現(xiàn)代化的目標,采用更多合作、本地化、多元化的方法關注環(huán)境、實踐和政治問題。與著重于說服讀者相信設計

本書是藝術人類學領域較為先行的著作,以小型社會的藝術為研究對象,采用功能主義、精神分析、結構主義語言學等方法,描寫了藝術人類學的研究現(xiàn)狀,處理了“小型社會”與“藝術”的定義問題,藝術的功能問題,藝術、藝術家和文化的關系問題等,并提供了多個小型社會藝術作品的案例分析。《藝術人類學導論》一書,是《西方藝術人類學經(jīng)典譯叢》中

本書共分六章,通過項目導入、理論探究、項目實踐、案例分析和能力拓展等,使學生真正理解色彩構成的基本知識,熟練掌握明度對比、色相對比、純度對比、冷暖對比、面積對比、色彩調和、空間混合、色彩聯(lián)想等色彩構成技法,并將這些技法運用到服裝設計、廣告設計、環(huán)藝設計、產(chǎn)品設計等作品中。全書本著循序漸進的教學原則和規(guī)律,突出高等藝術教

本書是一本關于博物館與旅行的書，跨越了5個世紀，8個城市，不同的藝術流派。

本書為國家社科基金后期資助項目，以藝術學視角，闡釋徐復觀的藝術思想。徐復觀的藝術研究體系建立在“文化與藝術、儒家與道家、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼往與開來”四對范疇之上，它們分別構成徐復觀藝術研究的基礎、主體、歸宿和價值，這也奠定了徐復觀藝術研究的總基調，即從人性

本書一共有15章，涉及自然風景、蔬果、動物、溫馨小物、美食、藝術流派、服裝、歷史珍品、畫作、家居、節(jié)日風俗等配色方案。第1章講述了色彩的基礎知識，全書共有264個配色主題，每個主題根據(jù)相關的圖片列出了9種顏色，并將這些顏色進行兩色、三色、五色搭配。此外，每種顏色附有詳細的顏色名稱、RGB值、CMYK值，然后將配色應用到