贛南采茶戲是贛南本土一個歷史悠久，有著豐富客家文化底蘊和鮮明特色的地方劇種，有著深厚的群眾基礎(chǔ)。在它漫長的歷史發(fā)展過程中，逐漸形成了獨樹一幟的表演特色和音樂風(fēng)格，特別是贛南采茶戲的傳統(tǒng)音樂，因其內(nèi)容豐富、個性獨特而有別于其他采茶戲的音樂，這都是老祖宗留下來的寶貴財富。本書主要從三個方面對贛南采茶戲進行研究，即贛南采茶戲

本書以廣東省田素梅名教師工作室全體學(xué)員為研究對象,開展基于“崇德尚美”目標(biāo)引領(lǐng)的音樂教師“雙養(yǎng)雙能育四美”專業(yè)發(fā)展策略研究,通過“智慧·品德”學(xué)習(xí)實踐、“一專·多能”技能培訓(xùn)、“尚美·求真”課堂教學(xué)、“探索·提升”教研實踐等研修項目,探索新時代音樂教師形成內(nèi)在美、表現(xiàn)美、傳播美和智慧美的發(fā)展策略,希望對新時代音樂教師自

本書以新時代高校音樂教育特點為基礎(chǔ)，從高校音樂教育現(xiàn)狀展開分析，探究新時代高校音樂教育的新使命，并以此為依據(jù)，提出改革教學(xué)方式與手段、合理利用藝術(shù)形式、融人德育教育理念、開展豐富校園文化活動等幾個方面的措施。

本書內(nèi)容涉及了兩千多年歷史跨度中所呈現(xiàn)的世界各民族文化的不同音樂活動表演的圖像記錄,其中還包括了中國的古琴、云南古滇青銅樂器、水彩畫中的胡琴,以及音樂意味的藝術(shù)飾件中土耳其與中國風(fēng)格比較等。它們猶如一幅豐富多彩的世界音樂文化的視覺畫像長卷,讓人們可以領(lǐng)略到不同時期、不同地域的各自不同的音樂生活場景。而且,這些圖像的介質(zhì)

本書探討了臺灣民間音樂“鼓山調(diào)”的發(fā)展淵源、旋律音調(diào)特征及唱誦風(fēng)格等�！肮纳秸{(diào)”,源自福州鼓山,后又融合了江浙“海潮音”元素。作者在實地調(diào)查走訪和查閱文獻史料的基礎(chǔ)上,運用比較分析法、中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)學(xué)研究方法等,論述臺灣”鼓山調(diào)”的音樂特征及其文化淵源。一是通過與江浙“海潮音”的橫向比較,探討”鼓山調(diào)”的旋律音調(diào)、唱

本書編者為中國藝術(shù)研究院音樂研究所，共分為四章，分別論述了2011年中國音樂學(xué)科視角研究綜述、專題研究綜述、人物專訪、本年記事四個部分。本書內(nèi)容涉及中國古代音樂史、樂律學(xué)、曲藝音樂、近現(xiàn)代音樂史、音樂美學(xué)、宗教音樂、歌劇及音樂劇等方面的研究，以及國家大劇院、中國愛樂樂團和中央民族樂團主要演出記錄。將2011年音樂創(chuàng)作、

本書系作者2013-2021年間發(fā)表在國內(nèi)外學(xué)術(shù)期刊的論文選集�！把芯课幕�中的音樂”是民族音樂學(xué)的一貫主張,書稿中作者在多篇文章的不同個案和角度來闡釋中國傳統(tǒng)音樂行為的文化講究,不以單純地主觀姿態(tài)--學(xué)術(shù)理論上的“文化”觀念和眼光,來看待和解釋傳統(tǒng)音樂行為中的文化,而是將耳目聚焦于傳統(tǒng)音樂行為本身所傳達出來的文化信息和

本書以中國音樂中具有特色、代表性、典型性的17個音樂作品為線索貫穿全書，用簡練、優(yōu)美的語言講述音樂作品及其背后的中國故事，結(jié)合精美的圖案，并且輔以AR增強現(xiàn)實技術(shù)手段，多維度地立體呈現(xiàn)中國故事。本書的內(nèi)容包含了故事、樂譜、圖片、音頻、視頻等，具有可看、可讀、可聽、可唱(演奏)的特點，潤物無聲地向讀者展示中國文化內(nèi)涵。

本書講述了亨德爾、普塞爾、舒伯特、梅耶貝爾等25位歐洲作曲家的創(chuàng)作歷程，分析了200余首藝術(shù)歌曲的作品特色和音樂風(fēng)格，對1740-1940年間歐洲藝術(shù)歌曲200年的發(fā)展脈絡(luò)進行了梳理和研究。

本書緒論部分,介紹了研究緣起,進行了文獻綜述,提出了研究思路方法,闡述了研究的理論與實踐意義。第一章,湖南鄉(xiāng)村學(xué)校音樂美育概述。第二章,湖南鄉(xiāng)村學(xué)校音樂美育認(rèn)識。第三章,湖南鄉(xiāng)村學(xué)校音樂美育資源配置。本章重點從教師隊伍,場地、器材與教材兩個方面,分析評價了湖南鄉(xiāng)村學(xué)校音樂美育教師隊伍的年齡、學(xué)歷與職稱結(jié)構(gòu),專業(yè)、專職與