《藝術設計基礎實驗教程》重點對20世紀五六十年代以來所沿用的傳統造型科目（素描、色彩以及20世紀80年代以后形成的“三大構成”等）的教學目標、方法、步驟、要求、組織程序進行全面的審視與探討，并從體例、內容、觀念以及示范作品的形式上對原有的課程內容有了較大的突破，分為基礎概念、元素與形態(tài)、圖形與語意、內省與推廣、材料實驗

解讀大師-美術卷（教科文讀本）

有關色彩的基本理論和基本知識，全面闡述了色彩的觀察方法和表現規(guī)律。

本書以對人類心靈結構的系統剖析為基礎，別開生面地從科學文化與宗教文化兩種對立傾向的交互影響中深入闡釋文藝的中介地位、一般性質、基本特點、主要功能和形態(tài)構成、演變規(guī)律等，提出了一系列新穎的觀點，將文藝心理學同藝術文化學、藝術基礎理論熔為一爐，自成一家之言。本書在會通中西、聯結古今及調解科學主義與人本主義的對立諸方面作了切

本書以圖文形式，對藝術設計審美的基本知識，審美觀念的流變和藝術設計的發(fā)展，藝術設計的審美要素，及藝術設計與審美文化等進行闡述。

《高等學校藝術設計系列教材：平面構成》的編寫力求科學性、藝術性、理論性、知識性、實用性的統一，特別是在信息量上，強調量與質的統一，且注意站在學科發(fā)展的前沿，使之具有前瞻性。同時，還注重圖文并茂、易于理解、深入淺出，可讀性、可操作性強。 本套教材的讀者群，主要是高等學校設計專業(yè)的學生和從事設計工作的年輕設計師。他們，是

改革訓練課題，以往作業(yè)只是針對構成原理和形式法則，造成學生只重視結果，被認為是好的作業(yè)也出現雷同。現在一方面大量加強思維訓練，強調思考的過程，強調思考的獨立性。另一方面多進行命題性的、針對專業(yè)的訓練，甚至模擬設計項目，訓練學生在各種限制條件下充分發(fā)揮自己的能力，系統考慮形態(tài)與人、與環(huán)境、與社會、與材料加工的關系，加強學

本書是一本對確定彩色印刷原稿時，很有參考價值的色彩圖表手冊。書中收錄了可用于各方面的，系統的560種色標，無論是專業(yè)的，還是業(yè)余的，只要是從事和顏色有關的人員都可以使用本書。本書的色標貼條，因有縫紉眼線條，可很容易地撕下。而且每個色標貼條旁都注明4種印刷原色的濃度，Y（黃）M（紅）C（藍）BL（黑）。只要把色標貼

“新世紀高等院校藝術專業(yè)基礎教材”：云南藝術學院和云南大學出版社聯手推出的“新世紀高等院校藝術專業(yè)基礎教材”包含了《藝術美學導論》、《民族藝術學》、《藝術概論》、《設計藝術概論》、《美術概論》、《中學美術教材教法》、《藝術心理學》、《藝術管理學》，以及綜合云南民族民間藝術的《云南民族民間美術史》《云南民族民間舞蹈史》等

本書從藝術與科學的角度闡述色彩在物理和化學層面上的屬性，同時，從人的特征出發(fā)討論色彩的視覺規(guī)律與色彩心理，也從美學方面研究色彩造型的組織原則等。