綜合材料的藝術表現(xiàn)已成為先鋒前衛(wèi)的藝術作品。本書是作者在綜合材料的藝術教學過程中的體驗，其中有關于綜合材料藝術表現(xiàn)的歷史發(fā)展和創(chuàng)作理念，有學生們的綜合材料入門習作及教師點評，有藝術家以綜合材料創(chuàng)作的作品，還有介紹各種材料的工藝制作和表現(xiàn)。希望本書能給廣大藝術創(chuàng)作、設計和教育工作者以及學生們有所啟示和幫助。

平面構思課程的教學方法是靈活多樣的。從理論講解到風格界定，到特點分析，到實例分析、由實際上升到理論，使學生充分理解理論，可舉一反三。另外，在教學方法上，還可用多媒體教學來增加學生的興趣。還可通過學生的聽課情況、作業(yè)情況組織講座會或辯論會，使學生能主動地、自覺地且非常感興趣地學習這門課程，并能從中發(fā)現(xiàn)問題并解決問題，這樣

《藝術設計基礎實驗教程》重點對20世紀五六十年代以來所沿用的傳統(tǒng)造型科目（素描、色彩以及20世紀80年代以后形成的“三大構成”等）的教學目標、方法、步驟、要求、組織程序進行全面的審視與探討，并從體例、內容、觀念以及示范作品的形式上對原有的課程內容有了較大的突破，分為基礎概念、元素與形態(tài)、圖形與語意、內省與推廣、材料實驗

《藝術設計基礎實驗教程》重點對20世紀五六十年代以來所沿用的傳統(tǒng)造型科目（素描、色彩以及20世紀80年代以后形成的“三大構成”等）的教學目標、方法、步驟、要求、組織程序進行全面的審視與探討，并從體例、內容、觀念以及示范作品的形式上對原有的課程內容有了較大的突破，分為基礎概念、元素與形態(tài)、圖形與語意、內省與推廣、材料實驗

解讀大師-美術卷（教科文讀本）

有關色彩的基本理論和基本知識，全面闡述了色彩的觀察方法和表現(xiàn)規(guī)律。

本書以對人類心靈結構的系統(tǒng)剖析為基礎，別開生面地從科學文化與宗教文化兩種對立傾向的交互影響中深入闡釋文藝的中介地位、一般性質、基本特點、主要功能和形態(tài)構成、演變規(guī)律等，提出了一系列新穎的觀點，將文藝心理學同藝術文化學、藝術基礎理論熔為一爐，自成一家之言。本書在會通中西、聯(lián)結古今及調解科學主義與人本主義的對立諸方面作了切

本書以圖文形式，對藝術設計審美的基本知識，審美觀念的流變和藝術設計的發(fā)展，藝術設計的審美要素，及藝術設計與審美文化等進行闡述。

《高等學校藝術設計系列教材：平面構成》的編寫力求科學性、藝術性、理論性、知識性、實用性的統(tǒng)一，特別是在信息量上，強調量與質的統(tǒng)一，且注意站在學科發(fā)展的前沿，使之具有前瞻性。同時，還注重圖文并茂、易于理解、深入淺出，可讀性、可操作性強。 本套教材的讀者群，主要是高等學校設計專業(yè)的學生和從事設計工作的年輕設計師。他們，是

改革訓練課題，以往作業(yè)只是針對構成原理和形式法則，造成學生只重視結果，被認為是好的作業(yè)也出現(xiàn)雷同�，F(xiàn)在一方面大量加強思維訓練，強調思考的過程，強調思考的獨立性。另一方面多進行命題性的、針對專業(yè)的訓練，甚至模擬設計項目，訓練學生在各種限制條件下充分發(fā)揮自己的能力，系統(tǒng)考慮形態(tài)與人、與環(huán)境、與社會、與材料加工的關系，加強學