范石渠《新劇考》，出版于l914年6月，它是翔實地記錄了19世紀末至20世紀初話劇進入中國的過程的重要歷史文獻。與《新劇考》同樣重要的早期話劇文獻，還有在同一年(1914)出版的朱雙云著《新劇史》，1919年-出版的鄭正秋編《新劇考證》(封面題名為《新劇考證百出》)。通過這些著作，再與此前后的報刊文章相互印證，我們就可

1790年，“徽班進京”開啟了京劇藝術孕育、形成的歷程。經歷了成熟期、鼎盛期的發(fā)展與輝煌之后，京劇自20世紀50年代進入調整階段，20世紀80年代至今，則隨“改革開放”的時代潮流持續(xù)尋求著新的發(fā)展道路。京劇藝術高度融匯了中國傳統(tǒng)文化中各方面的表演藝術，成為影響深遠的中國表演藝術的集大成者。作為精湛表演藝術的創(chuàng)作者與體現(xiàn)

朱俊玲所*的《昆曲在北方的流傳與發(fā)展》是第一部全面系統(tǒng)研究北方昆曲發(fā)展史的專*。明末昆曲傳入北方，結合北方的語音及音樂特色，適應北方觀眾的欣賞習慣，逐漸形成了有別于南方昆曲的特征。清朝后期到民國年間昆曲開始衰落，新中國成立后北方昆曲劇院建立，成為北方昆曲發(fā)展和傳播的重鎮(zhèn)。北方昆曲劇院在恢復傳統(tǒng)老戲的基礎上不斷創(chuàng)排新戲，

本書主要圍繞舞臺語言的基本表現(xiàn)手段：重音、停連、語勢語調等朗誦語言的藝術處理。每部分附有練習選材、作品背景分析及練習提示，本書從朗誦的實際出發(fā)，著重解決朗誦中遇到的實際問題。在一定的理論基礎上引入了大量的實踐內容。

《戲曲歷史與審美變遷》為作者研究戲曲歷史與審美變遷之論文集。作者多年從事中國戲曲史研究，所收文章發(fā)表于《文藝研究》、《戲曲研究》、《戲劇藝術》等刊物或國際學術研討會，主要內容包括《論中國戲曲雅俗審美思潮之變遷》、《乾隆時期（1736－1795）北京演劇及雅俗思潮嬗變》、《虎丘曲會與昆曲審美的雅、俗之境》、《實踐與理論：

你知道古代劇場是如何起源的嗎？中世紀的娛樂又是怎樣的呢？你知道他們是流浪藝人嗎？又經歷了怎樣的風波？一個劇團除了演員，還需要哪些管理人員呢？莎士比亞的劇作主要在哪個劇場演出呢？女王最喜歡哪個劇團？這么偉大的劇場竟然曾經被火災毀于一旦，又怎樣重建呢？你想了解演出的過程是怎樣的嗎？你可以在《看得見的文明史：莎士比亞劇場》中

韓世昌昆曲表演藝術

《中國相聲的源與流》由古代相聲的萌芽與發(fā)展（先秦、兩漢與隋唐）、古代相聲的成熟（宋元明清）、現(xiàn)代相聲的鼎盛（清末、民國、當代）三篇構成，主要包括：秦漢時代的相聲萌芽；相聲與唐代參軍戲；唐代說唱藝術促進了相聲發(fā)展；“像生”的成熟；金院本與相聲的成熟等。

《梅蘭芳京劇藝術研究》為專題研究梅蘭芳的作品，由作者從本人的法文博士論文譯成中文出版�！睹诽m芳京劇藝術研究》從中國學者的視角出發(fā)，探尋了梅蘭芳的藝術與中國傳統(tǒng)的各種關系，分析了中國傳統(tǒng)文化對梅蘭芳的影響，闡述了梅蘭芳如何堅持不懈地探索藝術的過程。

《昆劇志/中國“昆曲學”研究課題系列（套裝上下冊）》以專業(yè)志書形式客觀記載自昆劇形成以來的史實，包括劇目、演藝、音樂、舞美、機構、場所、專著、傳記、大事記，等等，是有史以來的部中國昆劇志書與工具書（全書約150萬字，含文字、圖表、照片、曲譜等）。