《畢業(yè)設(shè)計展板編排設(shè)計》通過分析藝術(shù)設(shè)計專業(yè)畢業(yè)設(shè)計展板編排的各個要素，進(jìn)而提出了畢業(yè)設(shè)計展覽編排的創(chuàng)意表現(xiàn)原則，并針對具體問題論述了藝術(shù)設(shè)計專業(yè)畢業(yè)設(shè)計展的改革策略�！懂厴I(yè)設(shè)計展板編排設(shè)計》讀者對象為設(shè)計專業(yè)人員，以及廣大設(shè)計愛好者，可作為其工作和學(xué)習(xí)的工具書及輔助參考資料。

《傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)視野下藝術(shù)設(shè)計教育的傳承與發(fā)展》一書從傳統(tǒng)文化學(xué)入手，分析了現(xiàn)當(dāng)代傳統(tǒng)文化的改革、創(chuàng)新與調(diào)整，又從“傳統(tǒng)祥云圖形研究”、“剪紙研究”“藍(lán)印花布研究”三個方面詳細(xì)描繪藝術(shù)設(shè)計在不同領(lǐng)域的發(fā)展，把中國傳統(tǒng)文化帶入課堂里并加以運(yùn)用。

本畫冊是由貝利尼博物館館長路易吉·貝利尼和上海喜瑪拉雅美術(shù)館創(chuàng)始館長沈其斌聯(lián)合策劃，是中意兩國在文化藝術(shù)領(lǐng)域一次跨國巨獻(xiàn)。畫冊從早期文藝復(fù)興到三杰、再到巴洛克代表人物魯本斯的作品、以及后來者18世紀(jì)意大利的杰出風(fēng)景畫家卡納萊托的經(jīng)典油畫，可謂貫穿其了一條歐洲近六個世紀(jì)的文明主線。本畫冊對于藝術(shù)愛好者而言，

本書是在結(jié)合了一部分淺顯易懂的色彩理論與色彩設(shè)計實踐經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，編寫的色彩設(shè)計與應(yīng)用教材，適應(yīng)于具有設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)色彩知識的學(xué)生和非專業(yè)的藝術(shù)設(shè)計愛好者。針對文化部、教育部、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群研培計劃的要求，對于缺乏色彩理論基礎(chǔ)的民間藝人,此書的前部分是一個非常好的補(bǔ)充。而對于高等美術(shù)院校的藝術(shù)設(shè)計類學(xué)生此書的

藝術(shù)家杜世祿先生的美學(xué)隨筆和山水畫、人物畫作品。杜世祿標(biāo)新立異的漫畫式大寫意彩墨人物畫可謂人物畫史的一大創(chuàng)舉。同時，他又用文字把所思所想記錄下來，點點滴滴，細(xì)細(xì)道來。全書圖文并茂，讓讀者在閱讀的同時，跟隨畫面，一同體味畫家筆下的花癡老漢和紅塵萬丈。

本書包括七章內(nèi)容：概述、色彩構(gòu)成要素、色彩的對比構(gòu)成、色彩調(diào)和、色彩的心理感知、色彩的構(gòu)思和啟發(fā)、色彩構(gòu)成與商業(yè)設(shè)計。本書對色彩科學(xué)規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律進(jìn)行了全面、系統(tǒng)的闡述，并推出經(jīng)過教學(xué)實踐檢驗的色彩綜合訓(xùn)練方法，目的在于提高學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的色彩審美意識，使他們靈活地掌握和運(yùn)用色彩的規(guī)律，終達(dá)到賦有個性化地創(chuàng)造色彩

本書為網(wǎng)店運(yùn)營與設(shè)計專業(yè)的入門級教材，由六個章節(jié)組成，分為兩個部分，前三章為美術(shù)造型的基礎(chǔ)知識，后三章為構(gòu)成設(shè)計的基礎(chǔ)理論，其中第一章主要介紹了素描的基礎(chǔ)知識、素描的造型規(guī)律和造型方法；第二章講解了透視學(xué)的基本概念，以及一點透視和兩點透視的基本原理；第三章為素描基礎(chǔ)練習(xí)，包括結(jié)構(gòu)素描和全因素素描兩部分，練習(xí)的內(nèi)容從局部

本書是專門服務(wù)于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)設(shè)計訓(xùn)練并結(jié)合新時期設(shè)計造型思維方式發(fā)展的設(shè)計基礎(chǔ)教材。本書旨在對新時期設(shè)計造型基礎(chǔ)進(jìn)行研究，全書共分八章。*章主要為設(shè)計造型基礎(chǔ)概述，對設(shè)計造型基礎(chǔ)進(jìn)行概念、分類等全方位的介紹；第二章對設(shè)計思維的形成與方法進(jìn)行闡述，從設(shè)計思維的訓(xùn)練方法和思維方式進(jìn)行講解；第三章為設(shè)計造型與思維訓(xùn)練一：

本書注重內(nèi)容的適用性、科學(xué)性和實踐性，不僅著眼于藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)，也適合其他藝術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)要求。本書內(nèi)容借鑒了國內(nèi)外同類著作和教材的有關(guān)論述，以簡明實用為原則進(jìn)行編寫，致力于加強(qiáng)學(xué)生的審美和創(chuàng)新意識培養(yǎng)。通過大量課堂造型體驗案例直觀解讀教學(xué)設(shè)計，為初學(xué)者和專業(yè)教師提供了難得的借鑒資料。本書既可作為普通高等院校藝術(shù)設(shè)計

西方藝術(shù)長期追求對完美身體的視覺化。如今，碎片組構(gòu)而成的或單一模型衍生的理想化白人異性戀身體已陷入危機(jī)。但取而代之的又是怎樣的身體呢？我們困惑于從革命時期法國到當(dāng)代紐約的各種身體圖像。而在本書中，尼古拉斯·米爾佐夫?qū)�這樣的困惑進(jìn)行了追本溯源的探究。他討論到，身體再現(xiàn)總是受政治和文化認(rèn)同危機(jī)的形塑，遠(yuǎn)非成為