本書收錄了《20世紀(jì)50年代“大橋”入畫的圖像敘事及視覺修辭》《論新中國成立初期革命歷史題材美術(shù)創(chuàng)作——以廣東農(nóng)民運動講習(xí)所的表現(xiàn)為中心》《新時期中國紅色美術(shù)作品的歷史書寫與審美建構(gòu)》《云南的抗戰(zhàn)美術(shù)創(chuàng)作》等文章。

本書內(nèi)容包括：朱麗葉故居圣澤諾圣殿圣阿納斯塔西亞教堂老城堡博物館、維琴察圓廳別墅萊昂尼蒙塔納里宮奧林匹克劇院圣冠教堂、曼托瓦總督府茶宮等。

本書旨在透過考查第二次世界大戰(zhàn)之后興起的美國重要藝術(shù)運動波普藝術(shù)運動的生產(chǎn)、發(fā)展、銷售、推廣、影響力及其與戰(zhàn)后美國消費文化錯綜復(fù)雜的歷史關(guān)聯(lián)，進(jìn)而探討波普藝術(shù)運動與戰(zhàn)后美國文化機制轉(zhuǎn)向關(guān)系的命題。書中強調(diào)討論波普藝術(shù)與基層商業(yè)機構(gòu)如何合作運營、推廣，以及代表性藝術(shù)家與藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、私人收藏家、上層非營利性藝術(shù)機構(gòu)之間的互

本書首次全面探索了版畫藝術(shù)在歐洲起源和傳播的百年歷史。開篇詳細(xì)介紹了蝕刻藝術(shù)的創(chuàng)作技法和材料的使用,并清晰描述了蝕刻版畫的創(chuàng)作過程,接著對蝕刻藝術(shù)的起源進(jìn)行了深入研究,繼而探索了荷蘭、德國、意大利和法國的藝術(shù)家是如何發(fā)展蝕刻藝術(shù),以及蝕刻藝術(shù)是如何成為版畫創(chuàng)作中最通用、最持久的形式之一,并在歐洲傳播開來,為讀者了解蝕刻

本書結(jié)合大量書信和歷史背景，揭開了丟勒的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展歷程中的諸多謎題。全書圖文結(jié)合，幾乎囊括了丟勒存世的最重要的作品，是了解丟勒和北方文藝復(fù)興的入門佳選。

本書是“紙上美術(shù)館”系列圖書之一。意大利畫家、雕塑家莫迪里阿尼，作為表現(xiàn)主義畫派的代表人物之一，以其大膽的人體繪畫而著稱，但他的才華在死后才獲得世人的認(rèn)可。莫迪里阿尼自幼即受到古代和文藝復(fù)興藝術(shù)的熏陶，并與畢加索、布朗庫西等同時代的藝術(shù)家過從甚密，在受到19世紀(jì)末期新印象派影響的同時，也深受原始藝術(shù)、非洲藝術(shù)和立體主義

本書為托夫·楊森的生活和藝術(shù)提供了全新的見解和深刻的欣賞,在這本書中,保羅·格拉維特審視了楊森非常成功的姆明書籍,以及她對劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲夢游仙境》和《獵蛇》等經(jīng)典作品的詮釋。

這套書是作者繼《理解人體形態(tài)》之后創(chuàng)作的又一系列力作，包含五大主題的一千余幅手繪人體形態(tài)素描，為讀者提供了更加全面、詳實的學(xué)習(xí)素材。這套書共分五冊，分別為整體形態(tài)、骨骼結(jié)構(gòu)、關(guān)節(jié)形態(tài)與肌肉功能、脂肪與皮膚褶皺以及手部和腳部。 作者遵循回歸本質(zhì)的方法，以簡練而生動的闡述配以大量經(jīng)過精心簡化、突出重點的圖示，盡可能地帶領(lǐng)讀

作為國際先鋒藝術(shù)的重要人物、新造型主義的創(chuàng)始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的畫家和藝術(shù)理論家，憑借著基礎(chǔ)顏色、黑色縱橫線條和白色底色的形式，其影響在當(dāng)代社會仍可得見。他曾前往巴黎、紐約、倫敦等城市，以現(xiàn)代都市和現(xiàn)代音樂為靈感進(jìn)行創(chuàng)作。 本書內(nèi)涵大量蒙德里安的作品插圖，通過簡潔的文字，介紹了這位荷蘭風(fēng)格派藝

本書首先分別明確了日本畫論及中國畫論的定義，淺析二者各自的特點。在此基礎(chǔ)上，概括了中日繪畫的材料和技巧，通過展示個人作品，形象生動地呈現(xiàn)了中日繪畫的魅力。講解全面、意蘊豐富、案例翔實，讓讀者理解并感受到美術(shù)作品之美，提高了廣大讀者的審美情趣，同時有助于促進(jìn)美術(shù)的交流和發(fā)展。