中國昆曲是我國戲曲百花園中頗具文化品位的一個古老劇種，其在17、18世紀曾經(jīng)風靡我國長達200余年，并對許多的地方性劇種都有滋養(yǎng)培育作用，使她當之無愧地成為了“百戲之祖”，在中國的文化史、戲曲史、文學史、演出史等領(lǐng)域享有崇高地位，同時昆曲也是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)寶庫中的重要一員，具有非常重要的文化傳承價值。

作為中國現(xiàn)代最具影響的話劇導演，焦菊隱不僅以其導演實踐贏得了巨大的聲譽，而且在理論上也頗有建樹。他以其畢生的努力為創(chuàng)立導、表演理論的中國學派做出了重要的貢獻，他的戲劇理論已形成完整的體系，并具有鮮明的中國特色�！督咕针[戲劇理論研究》一書首次對焦菊隱的戲劇理論做了系統(tǒng)全面的研究，梳理其流變，尋繹其意蘊，總結(jié)其得失，并在此

本書基于地方文獻中稀見禁戲史料的爬梳與解讀，從政治統(tǒng)制、法律禁飭、宗教裁禁、道德勸誡、風俗整頓等層面展開禁戲制度化的過程的研究。在討論權(quán)力控制、文化規(guī)約與心理束縛對清代戲曲演劇的復雜作用的同時，也特別關(guān)注禮樂、禮制下行，通過官箴學則、鄉(xiāng)約家訓、士紳言論對民間意識形態(tài)的建構(gòu)，并延及民間演劇的非法與合法、制度禁戲的限力與縫

在歌劇盛行的年代，歌劇既不是“古典樂”，也算不上正統(tǒng)藝術(shù)，而是一出出讓人喜聞樂見的“狗血肥皂劇”。如今，很多歌劇名作被重新編排上演，其中既沒有人們期待的豪華演出服飾和舞臺背景，也沒有美貌的王子和公主的戀情，有的只是晦澀、難懂的先鋒派作品。本書將為你揭開歌劇戴著的假面，展現(xiàn)它的娛樂本質(zhì)，從另一個層面發(fā)現(xiàn)劇院經(jīng)典作品更深的

作者運用豐富的文獻材料和大量京劇實踐知識，詳細敘述了京劇的起源、發(fā)展、流派、唱腔等問題，還細致講述了京劇舞臺布置、演員角色、京劇行頭、京劇使用樂器等，可以說，本書記敘了關(guān)于京劇的方方面面，是一部關(guān)于京劇的“小百科”。本書稿以作者張永和曾出版過的《京劇藝術(shù)一知談》為底本，刪減了“票友大賽”“傳統(tǒng)京劇與現(xiàn)代科技相結(jié)合的三大

本書名為《當代劇場與中國美學》，是陶慶梅對2000年以來的中國大陸本土戲劇實踐，做出帶有問題意識的整理與研究推進。書中圍繞國內(nèi)演出過的一些重要戲劇作品，展開敘述、分析與討論，深入思考、剖析當代歐美現(xiàn)代戲劇理論的歷史脈絡(luò)與概念內(nèi)涵，并嘗試在與當代西方現(xiàn)代戲劇理論對話的過程中，建構(gòu)中國自己的戲劇理論語言。由于20世紀中國文

本書包含葉長海教授多年的戲曲研究成果以及對藝術(shù)的感受心得。全書第一輯的文章專注于中國藝術(shù)的基礎(chǔ)理論，名為《論藝》；第二輯名為《說劇》，既包含戲曲史的研究成果，亦有對現(xiàn)當代戲劇現(xiàn)象的認識。

《戲劇影視藝術(shù)家的搖籃：中央戲劇學院》以中央戲劇學院的發(fā)展歷史為切入點，從學科建設(shè)與教學機構(gòu)、課程結(jié)構(gòu)、國家教學團隊和教職工隊伍建設(shè)、國內(nèi)與國際學術(shù)組織、辦學場地等方面，系統(tǒng)介紹了進入社會主義新時代以來學院堅持中國特色社會主義大學辦學方向和立德樹人的根本任務(wù)及扎實推進建設(shè)和戲劇教育綜合改革事業(yè)發(fā)展的相關(guān)情況。

本書介紹了一套以格洛托夫斯基方法為核心的形體表演訓練。作為格氏在美國教學時的第一批學生，作者繼承了他的畢生心血，并在此基礎(chǔ)上吸納了當今世界上其他優(yōu)秀表演教師的方法，彌合了格氏體系中形體探索和表演技巧之間的縫隙。隨著一節(jié)節(jié)表演課的展開，在小說般富有場景感的對話中，作者生動勾勒了八位虛構(gòu)的演員，向我們展示了將這些非凡的課程

叢書內(nèi)容簡介叢書以音樂田野調(diào)查資料為基礎(chǔ)，以福建省入選國務(wù)院批準的第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的有關(guān)傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民間音樂、舞蹈音樂等項目的音樂材料為主干內(nèi)容，為了普及與教育的方便，各分冊均按概述、唱腔曲譜、器樂曲牌曲譜、鑼鼓介頭、選段、傳承人介紹等大致板塊進行設(shè)置，不同于以往的資料整理匯編的做法，而是按有利于學習者對分類