對于音樂作曲技術(shù)理論與創(chuàng)作來說，目前的研究主要是將音樂作品的創(chuàng)作技法分析與作曲技術(shù)理論相融合，依照音樂發(fā)展脈絡(luò)對技法進行歸類，從而有效識別和記憶音樂作品中的寫作技法。 《作曲技術(shù)理論與音樂創(chuàng)作研究》擬從節(jié)奏、旋律、復(fù)調(diào)、和聲、曲式、配器等多個層面，對作曲技術(shù)理論進行全面的分析研究。對作曲技術(shù)中縱向的和

本書為中國古代音樂美學(xué)史的專題研究，包括儒家、道家、禪宗三家主流音樂美學(xué)思想，以及感應(yīng)論音樂美學(xué)、嵇康“聲無哀樂”音樂美學(xué)、文人音樂美學(xué)、琴樂演奏美學(xué)、聲樂演唱美學(xué)等內(nèi)容。作者以每種理論整體為對象，既勾勒其歷史演進的軌跡，亦闡發(fā)其思想理論內(nèi)涵，并通過歷史語境的呈現(xiàn)，立體地再現(xiàn)其理論構(gòu)架和深層邏輯，展示學(xué)理所在。

為什么只要有人類存在的地方，就有音樂？為什么一些簡單的聲音排列在一起，既沒有歌詞又沒有圖像，就能使我們熱淚盈眶呢？為什么搖滾樂能讓我們心潮澎湃，華爾茲三拍子舞曲能使我們跳起旋轉(zhuǎn)的舞步？為什么有些音樂會令我們?nèi)绱说南矏�，以至于不斷地單曲循環(huán)就會帶來強烈的幸福感？………… 本書是法國知名的音樂美學(xué)著作，是關(guān)于音樂的哲學(xué)思

音樂與認同是國內(nèi)外學(xué)術(shù)界關(guān)注的研究熱點，音樂既是感知個體認同的媒介和途徑，又是文化表達的重要形式，對族群認同的形成與維護起到重要作用。??從20世紀80年代開始，東西方民族音樂學(xué)家先后借鑒了人類學(xué)的相關(guān)思路與方法，從不同的研究路徑關(guān)注音樂與認同之間的關(guān)系。近年來，中國民族音樂學(xué)界出現(xiàn)了一批有著交叉學(xué)科學(xué)習(xí)背景的學(xué)者群體

本書共分六個模塊，分別為：音樂欣賞、基礎(chǔ)樂理、聲樂作品欣賞、中國樂器及器樂作品欣賞、中國戲曲和曲藝欣賞、外國音樂作品欣賞。

《燕樂考原》作為燕樂學(xué)的開山之作，自清末至今一直是學(xué)術(shù)界關(guān)注的熱點。然而，目前學(xué)界對這部著作的研究，局限于其中的個別章節(jié)和個別觀點，沒有系統(tǒng)全面深入的專題研究。本書是運用樂律學(xué)理論對《燕樂考原》進行專門研究的*本專著。

多元化的經(jīng)濟時代，音樂也呈現(xiàn)著多姿多態(tài)的多元面貌。注重音樂的全方位教育，不僅能夠繼承和發(fā)揚優(yōu)秀先進的音樂、豐富我們的娛樂生活，更能提高學(xué)生對音樂的全面認識，同時也是對音樂創(chuàng)造力的回饋；與此同時，隨著畢業(yè)生就業(yè)分配渠道的多樣化和社會對音樂人才需求的多元化，我國高校音樂教育專業(yè)畢業(yè)的大學(xué)生就業(yè)也并不再局限于中小學(xué)，文化館、

中國民族音樂是從我國音樂中按照音樂的形式和風(fēng)格特征所劃分出來的一個極為重要的類別，主要是指中國傳統(tǒng)音樂。民族音樂不僅僅是一種音樂現(xiàn)象，她還蘊含著一個民族的歷史、文化、風(fēng)俗和藝術(shù)趣味，它是一個民族文化賴以存活和發(fā)展的根基，也是一個民族的尊嚴和特質(zhì)的體現(xiàn)。中國民族音樂不僅包括了漢族音樂，也包括我國55個少數(shù)民族的音樂，與民

辛豐年先生以《讀書》雜志的音樂專欄門外讀樂而知名，這批專欄文字在1995年結(jié)集為《如是我聞》。此書出版之后，風(fēng)行一時。本書共收錄三十篇談樂文章，從樂器到樂曲再到樂人，有關(guān)音樂的一切無所不談，是辛豐年先生《讀書》專欄的完備匯總。

本書是一本多次再版的音樂入門經(jīng)典教程，以其獨特的角度為讀者展現(xiàn)了音樂的魅力，是古典音樂發(fā)燒友的案頭必備之書。作者首先在第一部分中深入淺出地介紹了基本樂理，并通過具有代表性的作品來解讀各種音樂要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世紀到21世紀西方音樂史上各個時期斑斕的音樂風(fēng)格，其中包括爵士樂、音樂劇與電影音樂、搖滾樂等