《作為探究的藝術：邁向藝術、科學與技術的新合作》提出自20世紀60年代中期以來，藝術、技術與環(huán)境中的藝術的另一種藝術史方法。《作為探究的藝術：邁向藝術、科學與技術的新合作》著重尋找一種新的藝術概念，探索藝術家的不同角色，它們從跨學科生產與合作的新模式出發(fā)，討論公共空間藝術與新媒介藝術的發(fā)展。此外，馬爾哈·畢吉特認為，討

本書主題為中國書畫與視覺文化，分為中國古代繪畫研究、中國古代書法研究、中國現代美術研究和視覺圖像與文化傳播四個部分，對中國古代書畫家和作品、中國現代美術及視覺文化進行專題探討，有的是個案研究，也有對書畫家的藝術思想進行探討，論文作者提出獨立的學術見解。本書對中國古代書畫史論研究有較大的學術價值，對中國現代美術史和視覺文

《中國設計文明研究.先秦篇》從先秦時期的物質文化研究入手，對這一階段的造物設計活動、器物形制與功用、社會意識形態(tài)、生活方式演變、造物設計思維、設計文化形態(tài)等內容進行研究。先秦時期的設計文化是中國設計文明的基礎，《中國設計文明研究.先秦篇》通過對先秦時期設計基本形態(tài)、設計文化構成及發(fā)展狀況進行研究，分析和構建了中國設計文

工業(yè)革命的成功，帶動了實利至上的價值觀在各領域的蔓延。19世紀的英倫文壇，也圍繞文學價值何在、藝術和生活孰高孰低等問題展開劇烈論爭，作為唯美主義運動領軍人物的王爾德，則將他的思考輯錄進了《意圖集》中。 從戲劇評論、人物傳記，到仿效柏拉圖撰寫對話錄，王爾德以不同方式討論了藝術和美的本質，提出生活模仿藝術遠勝于藝術模仿生活

本書著力于闡明海德格爾對西方思想尤其是德國思想之主題和整體思路的推進作用。海德格爾主要對兩位思想家，康德與尼采的思想主題進行了哲學上的改造和超越，本書的基干即為對這種改造和超越的探討�；�于此，本書對海德格爾后期關于真理與藝術本體的重構也進行了闡釋，并對其以感性為基礎的美學與藝術論做了較深的探索，以凸顯其思想對于此前思想

本教材書包括以下內容：第一章對色彩基本知識進行講解，以便于大家掌握色彩規(guī)律和原理的掌握；第二章介紹色彩工具。第三章和第四章是本書的核心部分，分別介紹了對色彩的觀察與對比以及色調與表現，并結合課程教學進行歸納和演示；對水粉色彩這一應用廣泛的畫種進行了較詳盡的介紹，其中重點涉及繪畫寫生基礎性的方法、知識以及這幾個畫種的特殊

教材，根據多年的教學經驗和設計實踐，力圖將色彩構成理論與實踐應用相結合，以期使該書不僅能作為引導藝術設計類學生對色彩構成理論進行系統(tǒng)學習的教科書，也能成為相關設計人員進行色彩研究和應用的參考資料。全書共分為8章，第1、2、3章節(jié)對色彩構成的產生和定義作了綜合的闡述、提出了學習色彩構成所需必備的工具，著重講述了色彩構成的

本書是日本ingectar-e設計事務所出版的配色設計書。很多情況下，人們對想設計的方案頭腦中會先有傾向的主色，比如，想要明亮的黃色，想用可愛的粉色，想要溫和的藍色……有了這本書，一旦確定好了主色調，就可以輕輕松松找到理想的色彩搭配方案。從主色開始，紅也好，黃也好，直接打開那部分，各種風格搭配盡情選擇。本書包括紅色、橘

本書是著名藝術史家朱青生教授代表作�，F代藝術和現代科學是現代社會的兩大支柱，“現代藝術是現代社會唯一全面復歸人性的道路”。書中呈現了作者對現代藝術的深入思考，重點論述了其功能、性質、方法和目的，以及與傳統(tǒng)美術的分離。作者提出，現代藝術以創(chuàng)造為基本特征，以解放人的精神為主要目的，以破除禁錮和顛覆規(guī)范為方法，促成一個精神完

本書以能力教育為核心，強調學生審美能力、創(chuàng)造能力和動手能力的培養(yǎng)，旨在使學生掌握構成設計的基本原理和一般規(guī)律，學會運用圖形、色彩和材料表達設計思想。全書共5個單元，包括構成設計概述、平面構成、色彩構成、立體構成、構成設計在設計中的應用。本書按照平面設計工作的實際需求組織內容，理論知識以實用、夠用為原則；在講解理論知識后