《民歌在高職院校音樂教育中的傳承與發(fā)展》以音樂教育相關(guān)及教學(xué)法為切入，分析中國民歌的內(nèi)涵及其歷史發(fā)展脈絡(luò)、民歌的藝術(shù)特征與音樂表現(xiàn)手法，并以湖南梅山民歌為例解讀了民歌的旋律音調(diào)特征，重點探討了不同地區(qū)民歌在高職院校音樂教育中的傳承與發(fā)展，包括漢族民間歌曲與少數(shù)民族民間歌曲兩大部分，其中漢族民歌按照省份分類；少數(shù)民族民歌

作者運用闡釋學(xué)的原理和方法，從中西比較的學(xué)術(shù)視野，從哲學(xué)、社會學(xué)和文化學(xué)等多重維度出發(fā)，在視域融合的中國古代文藝美學(xué)體系中重新對《樂記》進行價值定位，對文本進行多維的開放性和創(chuàng)造性闡釋，多角度闡釋和挖掘了《樂記》的重要價值。通過研究《樂記》文化圖式禮樂相融的協(xié)同性，把握文本的文化圖式、天人相諧的和合闡釋、樂的生命本體論

《先秦樂教思想史論稿》內(nèi)容共有五個主要部分構(gòu)成：第一部分是上古氏族——學(xué)校音樂教育的溯源與初現(xiàn)，探尋音樂教育的起源和學(xué)校音樂教育的萌芽；第二部分為夏商西周——學(xué)校音樂教育的發(fā)展與繁盛，研究各歷史時期學(xué)校音樂教育的機構(gòu)、內(nèi)容、師資、教育思想等；第三部分是春秋戰(zhàn)國——學(xué)校音樂教育的流變與轉(zhuǎn)型，從官學(xué)與私學(xué)兩個方面，揭示這一

本書從音樂圖像學(xué)的角度，以考古出土的樂器、陶俑、器物，以及存世樂器、壁畫、繪畫、雕塑、書籍等為研究對象，與音樂考古學(xué)、音樂史學(xué)、民俗音樂學(xué)等研究方法與成果相結(jié)合，對中國音樂史進行系統(tǒng)梳理和闡釋，700多幅圖片，80多條珍貴音頻，運用“三重證據(jù)法”，從音樂圖像學(xué)的角度別開生面地講述中國音樂史，展現(xiàn)了中國古代音樂近一萬年發(fā)

音樂是人類情緒的藝術(shù)性表達。盡管音樂可以直接而感性地觸動每個靈魂，完美地實現(xiàn)超越語言的人際交流與溝通，學(xué)習(xí)音樂卻從來不是一件簡單的事。音樂學(xué)習(xí)涉及的重要器官是人腦，《音樂教育神經(jīng)科學(xué)》這本書開啟了一場有關(guān)音樂教育的腦科學(xué)問題在心理學(xué)者、音樂教育學(xué)者與神經(jīng)科學(xué)學(xué)者之間的對話，展現(xiàn)了新興的教育神經(jīng)科學(xué)在音樂領(lǐng)域的研究進展。

本書從基本的音樂教育理論入手，由淺入深地對高校音樂教育和教學(xué)作出全面詳細的分析。具體內(nèi)容涵蓋了音樂教育理論、音樂課程、音樂教學(xué)方法以及對音樂教學(xué)未來發(fā)展的研究和論述。可供音樂教育研究人員及音樂教學(xué)人員學(xué)習(xí)、參考。

流行音樂能夠有效的表達情感，有樸實真摯的特點。中國的流行音樂產(chǎn)生于20世紀(jì)的30年代左右，隨著經(jīng)濟政治的不斷發(fā)展，流行音樂漸漸滲入到群眾生活之中去，是每個年代人們精神風(fēng)貌的體現(xiàn)，形式內(nèi)容貼近現(xiàn)實生活。中國流行音樂的演唱風(fēng)格也在不斷與時俱進，有其自身的發(fā)展特點。本書以時間脈絡(luò)為主線，對中國流行音樂從興起之初一直到現(xiàn)在的發(fā)

全書分上、下兩編。上編考察盛唐雅俗流變的歷程；下編緊扣住音樂雅俗流變中的核心要素具體考察它們對盛唐詩歌創(chuàng)作、傳播、接受等方面的具體影響；最后總結(jié)出它們對于盛唐詩歌在中國詩歌史上重要地位形成所發(fā)揮的重要作用。

《蘇南十番音樂研究：樂班、樂族、樂體歷史流變考論》主要內(nèi)容包括蘇南十番音樂樂班體制的由來與流變，蘇南十番音樂家族系統(tǒng)的生成與衍化，蘇南十番音樂體式結(jié)構(gòu)的本源與創(chuàng)化，現(xiàn)存部分傳承譜本與曲目的考釋。

民族音樂是我國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，具有鮮明的民族性，體現(xiàn)了一個民族的性格特征、心理素質(zhì)與審美情趣，是民族精神的象征，是中華民族文化寶庫中珍貴的財富。隨著市場化、信息化和全球化的發(fā)展，民族音樂的發(fā)展受到了沖擊，民族音樂的特點不斷消解、民族音樂人才流失嚴(yán)重、民族音樂教育缺乏有效普及�；�于對以上問題的認(rèn)識，本書對我國