拉斐爾·圣齊奧(意大利語：RaffaelloSanzio，1483年4月6日－1520年4月6日)本名拉斐爾·桑蒂(RaffaelloSanti)，常簡(jiǎn)稱拉斐爾(拉丁語：Raphael)，意大利畫家、建筑師。與列奧那多·達(dá)芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”，也是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位。拉斐爾的作品充分體

本書為16開，齊鵬著。本書通過綜理西方抽象藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，清晰化其中的創(chuàng)作思想，盡可能以還原式的方法呈現(xiàn)富有創(chuàng)造力的各種抽象藝術(shù)語言，由此揭示藝術(shù)創(chuàng)新的能量來源。期望讓更多的讀者從中受到啟發(fā)，開闊思路，為創(chuàng)作與創(chuàng)新提供基礎(chǔ)性理論框架，促進(jìn)和深化創(chuàng)作與研究的思考和實(shí)踐。

本書賣點(diǎn) ★一場(chǎng)跨越時(shí)間之神的維米爾藝術(shù)與家世淵源的深度發(fā)現(xiàn) 只有真正偉大的藝術(shù)才能跨越時(shí)間之神柯羅諾斯的限定維米爾本人及其藝術(shù)無疑具有如此的力量和魅力。本書通過維米爾周遭的政治事件、契約文書、財(cái)產(chǎn)糾紛、航海遠(yuǎn)洋等或宏大或細(xì)微的史實(shí)，巧妙地解開這位既無自畫像又無過多歷史痕跡的隱匿大師的藝術(shù)與身世之謎，作者縝密而引人入勝

色彩知識(shí)與色彩運(yùn)用的教學(xué)，是整個(gè)繪畫教學(xué)的一個(gè)重要的、不可或缺的組成部分。本書較為全面、系統(tǒng)地介紹中西方寫實(shí)性與抒情性繪畫色彩的基本特點(diǎn)。在注重傳統(tǒng)繪畫基本功的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的同時(shí)，拓展了對(duì)象征性色彩、抒情性色彩和現(xiàn)代繪畫色彩的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。打破中西繪畫色彩體系不可逾越的界限，讓學(xué)生在色彩學(xué)習(xí)中博采眾長(zhǎng)，主動(dòng)自覺選擇適合自己

《瓊州海黎圖》是黎族繪畫歷史的重要組成部分，對(duì)我們深入了解當(dāng)時(shí)的黎族社會(huì)狀況，具有重要的參考價(jià)值；對(duì)黎族的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在當(dāng)代的保護(hù)和繼承也具有十分重大的意義。《瓊州海黎圖》的職貢圖繪本藝術(shù)及民族文獻(xiàn)價(jià)值研究對(duì)現(xiàn)存的清朝繪畫進(jìn)行了研究和整理，利用民族研究的史料，結(jié)合民族史學(xué)理論，著重探討《瓊州海黎圖》。研究范圍包括繪畫

本書在對(duì)李青萍的藝術(shù)生涯與藝術(shù)觀念梳理、勾勒和開掘的基礎(chǔ)上，盡可能全面、系統(tǒng)、深入地研究李青萍的繪畫藝術(shù)。重點(diǎn)對(duì)其晚期作品的題材、繪畫主題、繪畫語言和價(jià)值取向進(jìn)行分析和討論，從而全方位展示李青萍具有中國(guó)本土特色的抽象表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)風(fēng)格，著重從社會(huì)時(shí)代、歷史文化、荊楚地域文化和民間藝術(shù)、女性意識(shí)、師承以及學(xué)養(yǎng)、個(gè)人獨(dú)特

《畫論貴州》是一本專述關(guān)于貴州題材繪畫作品的著作。討論的時(shí)間范圍是清初至1949年之前的民國(guó)時(shí)期。依據(jù)流傳作品，對(duì)畫家及其作品進(jìn)行評(píng)介和論述。書中共分四章，內(nèi)容分別涉及清代貴州本土及外來文人畫家，與民國(guó)抗戰(zhàn)時(shí)期進(jìn)入貴州的現(xiàn)代畫家，他們的作品產(chǎn)生與藝術(shù)風(fēng)格等方面的問題。本書站在以物說話的立場(chǎng)，在文獻(xiàn)中，在博物館與個(gè)人收藏

本書是對(duì)從1978年開始出現(xiàn)的不同的繪畫現(xiàn)象進(jìn)行的一次歷史歸納，介紹并分析這四十多年來繪畫的演變、發(fā)展及其特征是本書的目的。1978年以來的繪畫在風(fēng)格與形式語言上具有豐富而復(fù)雜的特征，這些特征不僅與藝術(shù)家的藝術(shù)趣味和觀念有關(guān)，更與他的知識(shí)結(jié)構(gòu)和個(gè)人經(jīng)歷有關(guān)，而知識(shí)結(jié)構(gòu)和個(gè)人經(jīng)歷都是復(fù)雜的語境給予的。作者在盡可能地全面地

對(duì)于美術(shù)與藝術(shù)愛好者而言，在欣賞繪畫作品時(shí)往往會(huì)碰到許多問題：為什么西方繪畫中一直出現(xiàn)天使？為什么要畫那么多神話傳說？本書為讀懂藝術(shù)叢書中的一種，針對(duì)普通讀者提出種種藝術(shù)欣賞難題，進(jìn)行的系統(tǒng)講解，用生動(dòng)有趣的故事性語言為讀者講述如何欣賞西方的美術(shù)作品，在深入分析作品案例的同時(shí)，深入探討繪畫的構(gòu)造，從而一步步帶領(lǐng)讀者領(lǐng)略

本書是一本以時(shí)間為刻度,回顧從洞窟壁畫到后現(xiàn)代藝術(shù)的繪畫發(fā)展歷史的知識(shí)普及性讀本。全書以舊石器時(shí)代的史前造型藝術(shù)為起點(diǎn),穿過崇拜神像的中世紀(jì)、重現(xiàn)人性的藝術(shù)復(fù)興、高雅壯穆的古典主義、豪麗繁復(fù)的巴洛克,見證現(xiàn)代繪畫的誕生,直至風(fēng)格百出的先鋒藝術(shù),既涵蓋了西方各大繪畫流派,也描繪了中國(guó)筆墨藝術(shù)、日本風(fēng)俗浮世繪的東方氣韻�！�