本書收集了近千張古典建筑與雕塑藝術(shù)的珍貴手繪資料, 介紹了埃及、印度、希臘以及歐洲大陸其他國家不同時(shí)期的建筑雕塑風(fēng)格, 包括藻井、燭架飾、拱頂、柱頭、人像柱、渦形邊飾等。
古典藝術(shù)分門別類,但卻皆閃耀著人類智慧的光芒。其中建筑與雕塑這兩個(gè)重要的分支在人類文明的發(fā)展歷史中,相互輝映,緊密聯(lián)系。在不同的政治、宗教、地域以及文化的影響下,構(gòu)成了世界文明藝術(shù)中獨(dú)特而耀眼的篇章。古典建筑與雕塑最早追溯到尼羅河畔的建筑浮雕,從古埃及到古希臘,再到法國路易王朝,以及整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期,其藝術(shù)的魅力不僅影響了十幾個(gè)世紀(jì)人們的審美修為,其實(shí)用價(jià)值更是深入到整個(gè)歐亞大陸的街頭巷陌——屋檐、壁飾、外墻建筑以及室內(nèi)裝飾。直至今日,這些古典的建筑與雕塑也對(duì)現(xiàn)代人的生活和藝術(shù)水平起著不可磨滅的影響。現(xiàn)代的很多種藝術(shù)形式,包括繪畫、雕塑以及建筑和室內(nèi)裝飾無不受到古典風(fēng)格與流派的影響,在此基礎(chǔ)上才得到發(fā)展和延伸。古代建筑大師和雕塑家的作品是人類文明發(fā)展歷史上無價(jià)的瑰寶。
A.Raguenet,是19世紀(jì)末20世紀(jì)初歐洲著名的建筑師、畫家及雕塑家。他多年游歷于歐亞大陸很多國家,研究古典建筑的風(fēng)格和特色。實(shí)地寫生的同時(shí),也收集大量的手繪資料。同時(shí)A.Raguenet也是當(dāng)時(shí)歐洲著名的雕塑家、畫家。
藻井
燭架飾
拱頂
柱頭
人像柱
渦形邊飾
圓形裝飾
座椅
序言
從起源至今,建筑雕塑的發(fā)展歷程可以大體分為三個(gè)階段:
1. 宗教風(fēng)格;
2. 自然主義雕塑風(fēng)格;
3. 現(xiàn)實(shí)主義雕塑風(fēng)格。
第一種雕塑風(fēng)格——宗教風(fēng)格有幾種主要的雕塑樣式,并從中生化出變化無窮的風(fēng)格,其藝術(shù)靈感來源于那些歷史悠久的東方文明:埃及文明和印度文明。
宗教風(fēng)格的雕刻手法看起來完美無缺,但它的藝術(shù)創(chuàng)造性卻經(jīng)常被無法擺脫的狹隘思想所包圍、禁錮,往往淪為模式化的復(fù)制。
建筑一旦喪失了創(chuàng)造性,便缺少了觸動(dòng)心靈的力量,注定不會(huì)擁有持久的生命力。
第二種雕塑風(fēng)格——自然主義雕塑風(fēng)格應(yīng)歸屬于希臘藝術(shù)的范疇。希臘人很早就開始探索和研究大自然,并嘗試著表達(dá)他們對(duì)大自然的印象?梢哉f希臘人在古埃及的宗教風(fēng)格中注入了大自然的靈氣和精髓。
在法國,早期的雕刻作品水平還比較低,只能算是對(duì)外國建筑的粗略模仿、對(duì)古羅馬建筑的簡單復(fù)制。
直到11世紀(jì),在拜占庭藝術(shù)和高盧羅馬藝術(shù)的影響下,法國建筑雕塑藝術(shù)開始覺醒。
12世紀(jì)中期,法國建筑雕塑藝術(shù)才真正自成一體,克呂尼(Cluny)在其中發(fā)揮了舉足輕重的作用。這一時(shí)期的建筑盡管依然尚未完全擺脫拜占庭藝術(shù)的影子,但其自我意識(shí)已經(jīng)越來越明確,取得了長足的進(jìn)步。雕刻的素材不再局限于傳統(tǒng)因素,而是開始從大自然中汲取靈感,雕刻技藝也取得了重大發(fā)展。
隨著13世紀(jì)的到來,法國雕塑藝術(shù)達(dá)到了前所未有的高峰。藝術(shù)家們自覺地從大自然中獲取創(chuàng)作靈感,而不再原班照抄外國既有的雕塑風(fēng)格。這一時(shí)期出現(xiàn)了植物裝飾圖案,各種本土植物激發(fā)了藝術(shù)家們的創(chuàng)作潛力。
14世紀(jì),法國出現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義雕塑風(fēng)格。這一時(shí)期的植物裝飾圖案幾乎看不出人工雕琢的痕跡,活靈活現(xiàn),巧奪天工,仿佛是雕刻師信手摘下直接安放在石頭上一樣。
15世紀(jì),建筑雕刻技藝本身看起來完美無缺,但構(gòu)圖樣式開始矯揉造作,日漸繁蕪。
隨著16世紀(jì)的到來,法國進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期。這是屬于意大利花葉飾風(fēng)格的建筑時(shí)代,也是屬于鋸齒狀葉飾的時(shí)代,花葉飾的枝條極其纖巧,這樣的雕塑風(fēng)格集中體現(xiàn)在弗朗索瓦一世時(shí)期的都蘭地區(qū)。
在亨利二世時(shí)期,沉重的幾何元素占據(jù)了主導(dǎo)地位。
17世紀(jì),也就是路易十三時(shí)期,建筑雕塑的特點(diǎn)是藝術(shù)形式夸張而煩冗,這一時(shí)期是鋸齒狀裝飾藝術(shù)的統(tǒng)治時(shí)期。
路易十四時(shí)期,建筑物上的雕塑出現(xiàn)了復(fù)古樣式的圖案。在路易十四統(tǒng)治初期,雕刻樣式稍顯凝滯,但到了末期,雕刻樣式開始靈動(dòng)起來,變得越來越優(yōu)美,為路易十五時(shí)期的風(fēng)格轉(zhuǎn)變埋下了伏筆。
18世紀(jì),雕塑藝術(shù)的發(fā)展可以分為兩個(gè)完全不同的時(shí)期。第一個(gè)時(shí)期的特點(diǎn)是雕刻線條柔美順和、蜿蜒玲瓏,這個(gè)時(shí)期被稱為“洛可可風(fēng)格”時(shí)期或“巖石風(fēng)格”時(shí)期,但這段追求極致的風(fēng)格只持續(xù)了很短的時(shí)間。不久之后,復(fù)古風(fēng)潮再度興起,為人們帶來了源源不斷的創(chuàng)作靈感。到了路易十六時(shí)期——準(zhǔn)確地說,自路易十五時(shí)期就已開始——藝術(shù)風(fēng)格日趨優(yōu)雅完美、收放有度而饒有品位。路易十六時(shí)期的裝飾性雕刻,其精美程度足以與文藝復(fù)興時(shí)期的花葉飾相媲美。
到了拿破侖帝國時(shí)期,雖然建筑水平越發(fā)完善,但藝術(shù)的創(chuàng)造力趨于貧乏,靈感枯竭,一直在復(fù)制羅馬時(shí)期的古建筑,幾乎沒有任何新的藝術(shù)表現(xiàn)力。
從拿破侖帝國時(shí)期至今,沒有再出現(xiàn)新的雕刻形式。但藝術(shù)家們?yōu)閯?chuàng)造出一種完全不同于以往的風(fēng)格而殫精竭慮,做了大量值得稱道的努力。
如今,藝術(shù)家們重新回到大自然中,不斷尋找新的植物裝飾圖案;蛟S他們并沒能創(chuàng)造出全新的現(xiàn)代藝術(shù)形式,但從某種程度上來說,他們的工作體現(xiàn)了充分的創(chuàng)造性和品味。從另一角度來看,路易十六時(shí)期的雕塑風(fēng)格在當(dāng)前的復(fù)蘇,讓我們似乎看到了希望——現(xiàn)在的努力都不會(huì)白費(fèi),我們會(huì)在未來見證雕刻藝術(shù)的復(fù)興。
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