《海外藝術學經典譯叢:二十世紀藝術史》是烏韋·施內德于2001年在德國出版的藝術史專著!逗M馑囆g學經典譯叢:二十世紀藝術史》按照時間順序介紹具有代表性和決定意義的各個藝術運動和其演變歷史。全書通過22章,主要介紹各種藝術門類獨特的藝術家、多重交替的藝術發(fā)展規(guī)律、相互影響又相互排斥否定的藝術思潮。為我們打開了了解西方20世紀藝術權威的新途徑。
《海外藝術學經典譯叢:二十世紀藝術史》是中國文聯(lián)出版社年度巨獻“海外藝術學經典譯叢”首本圖書!百余幅藝術史上的經典畫作,圖文并茂講解20世紀藝術史上的震撼心靈的藝術運動,及其劃時代的藝術史影響力!
20世紀初期,像保羅塞尚(Paul Cézanne)和愛德華蒙克(Edvard Munch)等現(xiàn)代藝術的開創(chuàng)者已進入到創(chuàng)作的晚期,而以巴勃羅畢加索(Pablo Picasso)為代表的先鋒藝術家們已經初露鋒芒,開始進行全新的繪畫創(chuàng)作。20世紀末期,安迪沃霍爾(Andy Warhol)和約賽夫博伊斯(Joseph Beuys)等戰(zhàn)后藝術家業(yè)已過世,藝術概念也從根本上得到了擴展,新媒體似乎已經替代了繪畫。藝術風格超乎尋常的多樣性成為20世紀藝術史的一大特征,其間貫穿著層出不窮的新形式和新思潮,不斷涌現(xiàn)各種藝術理想,這些都促使20世紀的藝術不斷向前發(fā)展。所以,可以從多種角度來講述20世紀的藝術史。
本書將按照時間順序回顧具有代表性的藝術話題,跨越各藝術派別和運動。然而,對于重要的藝術運動以及重要藝術家,本書仍給予必要的關注,本書會根據(jù)不同的藝術事件不斷變換講述的視角。
本書將特別介紹具有代表性的藝術類別的形式及內容,即20世紀上半葉為繪畫,下半葉為造型藝術。本書也會涉及新媒體對藝術的進軍,例如主要由造型藝術家推動的舞臺、電影等藝術形式也將在本書中得到闡述。
在我看來,這個時代的藝術家們所創(chuàng)作的華麗畫卷、各種層出不窮的藝術現(xiàn)象以及不斷出現(xiàn)的美學震撼都脫離了預先設定的藝術概念范疇,超出了預想的藝術發(fā)展模式。直到20世紀中期,人們或許還可以認為,藝術發(fā)展一脈相承,走向抽象主義是必然趨勢。但如今我們必須認識到,縱觀20世紀的整個藝術發(fā)展,藝術的主要任務是從美學意義上對真實生活的方方面面進行探究,抽象藝術所推崇的重視形式、拋棄內容只是暫時的藝術現(xiàn)象。
多姿多彩的藝術形式、紛繁復雜的藝術驅動因素以及花樣百出的藝術思潮,隱藏在所有這些現(xiàn)象背后共同的東西又是什么呢?或許是:藝術的“多樣性”,這一概念早在1912年就由瓦西里康定斯基(Wassily Kandinsky)在其理論中加以表述,從描摹藝術到抽象藝術,直到物體和材料藝術。首先是原始主義成為了主導理論,即藝術家們需要不斷從最初的源頭開始藝術思考和創(chuàng)作,為了“創(chuàng)造一個新世界”,正如奧古斯特史特林堡(August Strindberg)1894年表述的。此外還包括畢加索所推崇的“對立”、“反抗一切”,出于不滿而與現(xiàn)存的一切對立,尤其是有意識地推翻主導的繪畫方法,持續(xù)抵制既成的、有效的“藝術概念”,并且不斷對藝術概念進行“擴展”。因此藝術的概念在20世紀不斷被更新,從世紀之交的維也納分離派,到二十年代的包豪斯,直至約瑟夫博伊斯,最后是九十年代對于藝術的延伸,要求把藝術形式、媒體、風格全方位進行“整合”,出現(xiàn)了曇花一現(xiàn)的理想的藝術世界。
無疑,20世紀藝術史的另一大特征就是,藝術觀察者和接受者一直在詢問:“究竟什么是藝術”。維爾納哈福特曼(Werner Haftmann)曾講過,藝術就是藝術家做的事情,恩斯特H貢布里希(Ernst H.Gombrich)也曾說,沒有藝術,而只有藝術家。這意味著:藝術家不停地通過其作品改變藝術標準,推移藝術界限。但是,藝術的定義隨著藝術家創(chuàng)作出的藝術而改變,藝術的一個本質特征為:改變。維爾納霍夫曼(Werner Hofmann)曾定義:“藝術是我們覺得它是藝術的東西!保@很清楚地說明,藝術家必須在藝術機制的框架內取得社會的認同。
在此,對“先鋒派”和“現(xiàn)代藝術”這兩個藝術概念稍加闡釋。根據(jù)最新的藝術研究觀點,20世紀最初二十年的“先鋒派”藝術運動具有以下特征:繪畫越來越脫離內容,獨立運用繪圖手段,挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式。20世紀的“現(xiàn)代主義”指的是在精神領域的所有的革新進程,這些思想領域的革新起始于19世紀,涵蓋先鋒派藝術家,對20世紀的藝術史有著深刻的影響,從具體內容上看,“現(xiàn)代藝術”以質疑、愿景和理想等藝術精神充實并豐富了真實生活。
如果要講述20世紀的藝術史,應該本著什么樣的原則?或許應該遵照弗里茨布爾格于1913年出版的《當代繪畫問題導論》中的理論:“在藝術中,人們必須能夠像藝術家一樣思考”。我在過去三十多年一直從事當代藝術行業(yè),憑借多年與藝術家的接觸,使得我能夠撰寫這本藝術史。
如果沒有朋友和同事的激勵,這本書不能最終得以成形。在此我要感謝維爾納施畢斯(Werner Spies)、哥特莫肯(Günter Metken)、拉斯羅格羅澤爾(Laszlo Glozer)、阿爾敏茨維特(Armin Zweite)、漢斯貝爾廷(Hans Belting)和維爾納哈福特曼。感謝出版商沃爾夫岡貝克給予我莫大的信任。還有卡琳貝特細致地整理手稿,以及沃爾夫岡米夏埃爾漢克在設計方面豐富的創(chuàng)意。
謝謝我的夫人一直以來的支持和隨時與我展開討論的耐心。
烏韋M施內德(Uwe M. Schneede)
2001年4月,漢堡
第一章 新藝術的幻象 1885-1900
第二章 前衛(wèi)與原始:野性化與創(chuàng)造一個新世界 1905-1915
第三章 形式問題與大都市 1908-1915
第四章 現(xiàn)代主義的自覺 1912-1913
第五章 反民眾與反創(chuàng)作:行為主義和拼貼 1910-1920
第六章 馬塞爾·杜尚:非藝術作品 1913-1923
第七章 繪畫彼岸的繪畫:超現(xiàn)實主義的工作方法 1924-1933
第八章 畢加索與馬蒂斯:世紀天才及其跖者
第九章 人物形象的延續(xù) 20年代Ⅰ
第十章 康斯坦丁·布朗庫西:作為作品的工作室
第十一章 走入日常生活的現(xiàn)代藝術:烏托邦與綜合法 20年代Ⅱ
第十二章 馬克斯·貝克曼:現(xiàn)代藝術的集大成者
第十三章 消滅現(xiàn)代藝術的企圖 30-40年代
第十四章 歐洲-美國:原始主義與崇高
第十五章 日常生活進入藝術:波普藝術與行為藝術 1956-1965
第十六章 走出材料與觀念 60-70年代Ⅰ
第十七章 約瑟夫·波伊于斯:塑造意味著改變一切
第十八章 布魯斯·瑙曼:被清空的藝術工作室
第十九章 永遠的繪畫 60-70年代Ⅱ
第二十章 喚起記憶 60-90年代Ⅰ
第二十一章 攝影取代繪畫 60-90年代Ⅱ
第二十二章 世紀末 1990-2000
索引
《海外藝術學經典譯叢:二十世紀藝術史》:
第一章 新藝術的幻象1885-1900
在此之前,法國印象派已實現(xiàn)了與傳統(tǒng)的決裂,開始將大城市及其城市居民的休閑娛樂活動作為現(xiàn)代題材來描繪,與此同時,象征主義創(chuàng)作手法再一次復蘇,但藝術家們的首要任務,是試圖運用雕塑的手法促使繪畫達到色彩和形式的獨立。19世紀末,歐洲正處于經濟繁榮時期,對外施行殖民主義,對內奉行復辟政策。后印象派藝術家就是在這樣一個趨于老化和僵化的社會中,為尋求更為自由的社會,發(fā)展著一種新藝術的幻象。
蒙克(Munch)、凡高(vanGogh)、高更(Gauguin)和塞尚(Cézanne),這些藝術大師與志同道合的朋友們一起,有意識地離開都市遷居邊緣地帶。藝術家們意識到了既是權力中心、又是拜金社會的都市的危險性以及帶給他們的煩擾,因而離開這里,尋求獨立、安靜的工作環(huán)境,忍受“極度的孤寂”(漢斯馮馬雷語):蒙克在挪威的奧斯陸海灣(Oslofjord),凡高在法國的阿爾勒(Arles)、圣雷米(Saint-Rémy)和奧維爾(Auvers),詹姆斯恩索爾(James Ensor)在比利時的奧斯坦德(Ostende),費迪南德霍德勒(Ferdinand Hodler)在伯爾尼(Bern),塞尚在艾克司-普羅旺司(Aix-en- Provence),高更先是在布列塔尼大區(qū)(Bretagne),之后干脆完全躲避文明社會,跑到了馬提尼克島(Martinique)和塔希提島(Tahiti,又譯為大溪地島)。事實上,藝術家們選擇與世隔絕并非迫不得已,對于他們的藝術來說,這種隔離是一種推動力,隔離為這些藝術家的創(chuàng)作提供了一個重要主題。
1885年至1886年的冬季,年僅23歲的愛德華蒙克在奧斯陸創(chuàng)作出了《病兒》。32歲的凡高畫出了《吃土豆的人們》,為了更為系統(tǒng)地研究藝術而進入安特衛(wèi)普學院深造。
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