構想，顧名思義是指構思和想象，帶有創(chuàng)造的意味。因此，構想能力的訓練便具有了設計的性質。
　　設計藝術家的根本任務在于創(chuàng)造適合人類生活、體現(xiàn)人類文明的新的生存環(huán)境。這種創(chuàng)造精神和創(chuàng)造能力首先在于設計家對自然的獨特的感受和見解。盲目的摹仿自然、廉價地滿足人們的從眾心理，以及唯書、唯上、或者一味地乞靈于那些虛無飄渺的沒有實際基礎的“靈感”，顯然都不符合設計的本質，違反藝術的創(chuàng)造規(guī)律。應該看到：設計是設計家對自然認識的結果，是對形體與空間的審美性質領悟的結果。諸如悉尼歌劇院等大量設計都證明了藝術家是怎樣地從自然中獲得啟示并通過想象演進成為具有審美意義的設計(圖4-2)(圖4-3)。
　　設計家的創(chuàng)造能力還有賴于他的特定的造型思路。這種造型思路就是包含審美知覺在內的設計思維形式。如果我們的素描只是訓練對于自然的精確臨摹的能力；只是滿足于對自然中形體與空間關系的客觀性質的分析，那么，由此而極易形成的膚淺靜止的自然觀將很大程度上使我們的思路徘徊在自然形象的實體描繪之上，受它們的嚴密規(guī)范的牽制，無法認識這種物性規(guī)范之外的多種多樣的構想方式，這樣難免使我們的思維形式流于趨同性，單一性，封閉性的弊端。
　　因此，我們提出構想能力的訓練，希望通過素描這種特殊形式來樹立宏大的自然觀。在對自然的觀照、感受、發(fā)現(xiàn)、構象的過程中，融會設計的創(chuàng)造意念，演習“從實體轉向關系、信息、構成之上”的動態(tài)的造型思考，由此錘煉個人的審美知覺和美學追求。
　　作為素描的構想練習具有兩個特征。第一個特征是：構想的練習都是從形體與空間的各項基本性質的觀察和發(fā)現(xiàn)中展開的。前面已經(jīng)談到，教育家吉爾福德(J．P．Guil)曾在他的研
　　究中發(fā)現(xiàn)，有兩種思維為人類所特有：一種是聚合思維，這種思維是井井有條地趨向某一答案。一種是擴散思維，這種思維離開某一中心，同時朝幾個方向尋求探索的途徑。從事創(chuàng)造的人們往往在觀察某一事物時，通過分散式的思維將事物分解為具有本質特性的可變因素，從中確定新的內容，探尋新的發(fā)現(xiàn)，“造形”從本質上說正是對事物構成成分中“突現(xiàn)”出來的一種抽象關系的確定，而素描則是關于這種“突現(xiàn)”的洞悉過程。我們強調通過對于客觀刺激物的各種性質的觀察，引出不同性質的改造活動：從自然物體的結構的性質中引出線條意象練)l從形體是有機的同時又是可分的性質中引出有機構成練習；從物質的肌理特質中引出紋理組織練習；從形體和空間的力動性質中引出力動分析練習；從分解物象的外在整體的規(guī)定性之中，引出旨在改變視覺常性的平面意象、意象構成及形體變異練習。
　　構想練習的第二個特征是其動態(tài)的思路發(fā)展，任何“造形”活動都不可能在瞬息之間完成，都具有循序漸進的過程。對于形體潛在的美感反應以及對這種潛在美所作的想象能力是造形
　　活動的基本條件。我們十分強調以素描的“做”的形式進行研究，從畫面實際的視覺效果中得到啟示。有時一些線條和明暗的“涂鴉”也蘊含著某種暗示，蘊含著潛在發(fā)展的可能，素描過程的各個階段也都為更深層次的觀察和發(fā)現(xiàn)提供形式的直觀依據(jù)。這種“做”的形式所提供的可視可變的關系以及伴隨著創(chuàng)造性活動所特有的“緊張”，使我們能夠洞悉原形“暗示”的潛在發(fā)展，對素描過程中各種現(xiàn)象做出敏銳的變異反應，在視覺效果的密切關系中捕捉新穎而充實的意象，變熟悉的物象為富于再造之可能的結構原素，進而將其演變?yōu)楦挥趯徝酪馕兜膱D形表現(xiàn)，在這里上面所提出的各項練習本身都代表著不同層次的觀察，而每一種觀察又都各自導向一種形式和造型的動態(tài)的思路發(fā)展，一種超越自然實體，具有充實的新意象的美學追求。
　　概括地說：構想是一種對感知把握到的原形中潛在變異的洞悉，進而通過素描過程的演變，創(chuàng)造具有深層意義的形象的思維形式。
　　當一個人對材料的處理完全受意識控制時，他畫出來的東西可能達到機器一樣的準確清晰。但是，這樣一來，作品便失去了生命力。只有這時他才發(fā)現(xiàn)，當初自己在某種無意識狀態(tài)中自動畫的那些隨意性草圖，倒是充滿著更多的生命力。
　　——安圖·伊倫茨維格
　　第一節(jié) 線條意象
　　對于物象形體的塑造和實體結構的重視，在過去的素描中是十分強調的。但是，對于畫面本身的圖形結構往往被輕輕帶過。其實，物體的有機質和結構特征無時不給予我們圖形結構的啟示。圖1．2、圖1．3中這些形體構架由一些不同性質的“線’性的“形”組成，具有不同的“切割”空間的方法特征，向我們顯示了較為明確直接的圖形意象。當我們有了對形體結構的自覺關注和圖形意識，就會從自然觀察中，從物體的“線”性的生長和運行的專注之中，萌發(fā)對于空間不同類型“切割”的生動性的把握。
　　線條是視覺形式的最基本的語言，自然實際中并不存在純粹的線條，因此我們說：線條存在于物質的實際和藝術家對于它的探索之間，是藝術家對物質的一種高度概括的形式。它一方面源于個人對形體的認知，另一方面源于由此產生的理念和情緒。它具有兩種功能；?表現(xiàn)物質實體的結構；!完成畫面自身(包括圖形自身的表現(xiàn)和情感的表達)。本練習是綜合線條的兩種功能來啟發(fā)我們的圖形意象，用線條的方式觀察和表現(xiàn)自然物象的結構特征，來達到對畫面圖形意象的認識，并從所獲得的形體結構中感受其骨胳的啟示，體驗簡單的空間構成、提煉線條自身的美感形式。整個過程具有三個練習內容：
　　①要求學生涉入自然界，做工業(yè)場景或自然景物的速寫連作，在速寫的同時，注意簡化所得的形體結構，對比它們的空間暗示，從中感受畫面骨骼的啟示，體驗畫面空間的構成類型。
　　自然界的景物姿態(tài)殊異、千變萬化，是我們造型活動取之不盡的源泉。樹枝、灌林、建筑支架、井臺、欄桿、管道等等，這些有機的或無機的，從自然到人工的景物，無不以各自特有的生長和組合結構“切割”著空間。同時，這些組合結構所蘊含著的生命機制還賦予“空間”以某種情緒和氛圍。(圖1．2)正像人們能夠從勁松盤錯的老根和柳枝迎風飄曳的嫵媚中感受到生命的不同性格。但是，對我們來說，它們還有著更深層的意義：它們怎樣地“分割”了空間?這種“線”型的分割對于空間的表達具有怎樣的意義?通過細心審視，我們會發(fā)現(xiàn)它們不僅“分割”了平面的空間，使這種空間獲得二次元的劃分，而且暗示著空間的縱深，使之呈現(xiàn)了遠近的層次。線條長短交錯的疏密變化，運行的輕重緩疾，都使其周圍的空間片斷擴大或縮小，逼近或退遠，造成二維和三維的視覺上的“量”的變化。如果我們面對某一特定景物，圍繞著它的四周進行不同角度的審視，我們還會發(fā)現(xiàn)這個景物的生長結構!“活動”起來；并以不同的聚散、疏密形式，變化地“分割”著空間。
　　當我們用素描工具進行速寫連作，以簡練線條迅速記錄自己的觀察，就能夠得到眾多的圖型構成樣式。這一練習的關鍵是對于物體的結構特征所決定的線條方向和空間片斷的認識，這將便于我們在短時間里放手地迅速制作，并使速寫連作以其簡化的結構樸實地揭示出自然的生命，獲得嶄新而深刻的空間體驗。
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