這本書不僅面向那些打算提高自己時裝畫和插圖技巧的設計師，也面向那些試圖通過草稿來學習如何繪制和圖解時裝的潛在的設計師。這是關(guān)于如何將時裝理念更好傳達的學問，即如何記錄和發(fā)展你的想法。無論是出于你個人的享受、目標，還是試圖去擁有繪制時裝的特長，以幫助自身在這個行業(yè)中的職業(yè)發(fā)展。

設計過程包含了什么？什么是我們所指的靈感和研究，哪個是第一位的？如何才能運用繪畫和插圖應對這個難題？這本書旨在回答這些問

題，也圖解了時裝畫和時裝設計的過程。

    不管是什么領(lǐng)域的設計師，可以說，藝術(shù)家也一樣，畫得合理是最重要的，盡管一些流行的幼稚看法與此相反。然而，什么是合格的畫，特別是合格的時裝畫，很大程度上取決于個人，同時要看畫是否“ 適用”。在這一點上，我們可能會遇到一些困惑: 時裝畫和時裝插圖之間有什么區(qū)別？簡單來說，時裝畫繪制首先是先由設計師記錄和發(fā)展他們的設計理念，然后把這些想法傳達給他人，比如制作服裝的縫紉師和工廠里的工人。而時裝插圖通常是受時裝設計師、雜志，或者某個公關(guān)團隊委托去傳達設計師的理念。可能是為了清晰表達一些更寬泛的，不僅僅是服裝概念的集合，或者更一般地說是設計師品牌的想法或期望的形象。這個想法或形象可能包含各種各樣的無形資產(chǎn): 例如藝術(shù)家的工作是表達一種態(tài)度，或一種香味，因而插圖可能打破許多時裝畫本身的規(guī)則，它提供了一個媒介使設計師可以通過這個表達自己的想法。不管時裝畫或時裝插圖背后的理由是什么，結(jié)果都需要實現(xiàn)其目標:“適用”。

    讓我們首先考慮時裝畫，這是一門以一種有吸引力和可理解的方式呈現(xiàn)人體、衣服和配件的藝術(shù)。為了理解時裝畫繪制背后的過程，領(lǐng)會設計師在創(chuàng)造之時可能經(jīng)歷的不同階段就顯得尤為重要。設計師可能會有一個想法，他需要記錄這個想法——在遺忘之前把它有效地呈現(xiàn)在紙上。這個想法之后需要發(fā)展和完善，這通常涉及一個重畫、質(zhì)疑和評價的過程。這些圖像描繪的是我正在思考或試圖表達的東西嗎？比例可以嗎？輪廓對嗎？細節(jié)準確、位置合適嗎？色彩是否平衡？服裝的裁剪和制造也是設計理念的一部分，需要給予適當考慮和關(guān)注。這些只是要做的許多判斷中的一部分，所有的這些將有助于設計的成功實現(xiàn)。想法、最終結(jié)果和第一份草稿相比都有顯著變化，繪畫和設計的過程不可分割地交織在一起。

這本書會通過一系列的教程指導你，旨在幫助你創(chuàng)建更好、更專業(yè)的畫稿。它還鼓勵你努力透過一系列擁有不同潛力的介質(zhì)、技術(shù)和風格去展現(xiàn)你繪畫的個性。

我們將談論設備和材料，從最基本的到一系列更專業(yè)、更富實驗性的介質(zhì)，包括一部分有關(guān)計算機繪圖的知識以及它們的使用方法——但你首先必須能夠用手畫。為了達到這個目的，我們先學習如何畫一個模型: 人體——靜態(tài)的、擺出姿勢的和運動中的——然后再畫著裝的人體。這個永遠是學習時裝畫的起點，我們會詳細分析如何準確描繪人的比例和細節(jié)，如手、腳、頭、頭發(fā)和臉。需要著重指出的是，在為所繪人物選擇適合的造型和外觀這個階段，就像為真正的服裝挑選真人模特一樣，外觀和姿態(tài)對整體的成功有重要的意義——不合適的模特有著不合適的頭發(fā)和外觀，這不能輔助完成好的服裝設計。

接下來，我們將看看如何繪制不同的面料，先關(guān)注他們的外觀和質(zhì)感，比如是否是粗花呢制，厚實型還是順滑輕薄型，等等。然后你就可以在人體上擬定衣服的設計。在進展到更精細的要點（比如樣式和結(jié)構(gòu)線，以及如何繪制口袋、衣領(lǐng)、縫線等其他細節(jié)）之前，先完成適合的輪廓，調(diào)整正確的比例。

一旦設計被完善，作為一件藝術(shù)作品的時裝畫必須完成它的顏色、紋理和圖案。我們也展現(xiàn)如何繪制“平面款式圖”（flats）——生產(chǎn)服裝所需的技術(shù)或規(guī)格圖紙——清晰準確地標示服裝的比例、結(jié)構(gòu)和細節(jié)的位置等等。這些款式圖都抽離了人體，就如真正的服裝被平放在一個桌面上。顯然我們還涉及如何畫配件，借助理念和技術(shù)來幫助你更清晰地呈現(xiàn)你的想法。

   最后一章展示了一些國際設計師和藝術(shù)家繪制的各種各樣的當代時裝畫和時裝插圖。這是為了給你提供靈感并展示一系列難以想象的風格，所有這些都以它們自己的方式達到了“適用”。