本書主要內(nèi)容包括計算機音樂基礎知識、計算機應用作曲常用軟件介紹、音樂制作軟件的基本操作、作曲基礎知識、音源音色的特性與運用、音樂織體的類型與寫作以及樂曲編配實踐等。
本書的特點是首次將作曲技術(shù)與計算機技術(shù)相結(jié)合，把相關的計算機軟件作為作曲的輔助手段，這一思路來自作者長期的教學實踐，符合運用計算機進行音樂創(chuàng)作的學習規(guī)律。
本書主要作為高等學校音樂類各專業(yè)計算機小公共課程教材，同時也可作為計算機音樂愛好者的自學用書。此外，對于專業(yè)音樂工作者也具有一定的參考價值。
運用計算機進行音樂創(chuàng)作是計算機音樂課程的主要學習內(nèi)容之一，長期以來，這部分內(nèi)容被局限于計算機音序的輸入與編輯，即所謂MIDI部分的學習，這樣的結(jié)果是導致相當一部分學生掌握這些技術(shù)后仍然無法利用計算機進行音樂創(chuàng)作。其中關鍵的問題是作曲技術(shù)如何融入計算機音樂制作的學習之中被忽略了，這可在各種介紹計算機音樂制作軟件的書籍中得到證明。
有人會問，作曲本身就是一門系統(tǒng)的學問，其中包括所謂的“四大件”和作曲主科的學習，要在短短的一學年（甚至一學期）內(nèi)既要學會計算機音樂制作軟件的操作，又要掌握一定的作曲知識，可能嗎？在回答這個問題之前，有必要了解清楚這樣一個前提：大多數(shù)人學習計算機音樂制作的目的是什么？估計在眾多的答案中，占前幾位的會是--為歌曲配伴奏（編曲）、為影視或廣告配樂、編寫舞蹈音樂、做電子舞曲等，可能很少人會打算利用計算機來制作交響樂。上述答案說明這樣一個事實，大多數(shù)人是為了應用性的目的而學習計算機音樂制作，而應用性作曲從技術(shù)層面來說，其難度遠遠低于一部交響樂的寫作，因此，在較短時間內(nèi)完成應用性作曲知識的學習是有可能的。正是基于這樣的認識，我們開始了如何將應用作曲技術(shù)與計算機音樂軟件使用的學習相結(jié)合的探索。
首先要考慮的是，教學上如何安排才能將二者很好地結(jié)合起來；其次，得決定哪些知識點為應用性作曲所必需；第三，學習時間多長才合適。一般來說，音樂類專業(yè)大學一、二年級基本上都完成了音樂基礎理論與和聲課程的學習，因此，在三年級開始開設計算機應用作曲的課程比較合適。在具體安排上，可以先學習計算機音樂基礎知識和相關應用軟件的使用，然后再開始應用性作曲技術(shù)的學習，同時將這兩方面的內(nèi)容結(jié)合起來，從而達到學以致用的目的。在知識點的選擇上，一定的作曲基礎知識，如主題寫作、旋律發(fā)展手法、曲式結(jié)構(gòu)、和聲與復調(diào)的應用、配器常識等是必須掌握的。此外，音樂織體的類型與運用是多聲部寫作必不可少的基礎，還有各種類型樂器的音色特點也必須了解和掌握。至于學習時間的安排，可以根據(jù)不同學校和不同專業(yè)的情況靈活掌握，非作曲專業(yè)的音樂類學生學習計算機音樂的時間通常為一學年，在這一年時間內(nèi)，將計算機繪譜和計算機應用作曲的內(nèi)容結(jié)合起來統(tǒng)籌安排，是可以完成所有學習任務的，這一點在筆者所在學校的多年教學實踐中已經(jīng)得到證實。
在教學實踐中我們體會到，將應用作曲技術(shù)與計算機音樂軟件使用結(jié)合起來同步學習并不像一些人想象的那么困難，因為這本身就是一件事情的兩個方面，只不過以前將它們分散在不同的課程中進行而已。要說二者有什么區(qū)別的話，那就是計算機音樂軟件的使用偏重技術(shù)的成分更大一些，而應用作曲技術(shù)的學習則是技術(shù)與藝術(shù)兼而有之。當技術(shù)與藝術(shù)融為一體的時候，二者已經(jīng)很難分出你我，不好說哪個更難掌握，計算機音樂制作的學習，從本質(zhì)上來說，就是那么一回事。
令人高興的是，我們的實踐得到教育主管部門與同行專家的充分肯定，本教材首先是以《計算機輔助作曲》的書名獲得廣西高等學�！笆晃濉眱�(yōu)秀教材項目立項，后來經(jīng)過教育部文科計算機基礎教學指導委員會音樂組專家們討論，建議更名為《計算機音樂與作曲基礎》，并決定將該課程正式列入2008版《教學基本要求》藝術(shù)類小公共課程的目錄之中。有了這么強有力的支持，相信會有更多的有識之士會逐漸認識到將二者結(jié)合起來同步教學的可行性和優(yōu)越性，并加入到我們的實踐行列中來。
本教材首次將作曲技術(shù)與計算機的學習相結(jié)合，就是為了突出學生能夠動手去做，通過每一個步驟和每一種技術(shù)的學習，在掌握軟件操作的同時學會與此相關的作曲技術(shù)，從而使學生真正能夠使用計算機來進行音樂創(chuàng)作。但愿我們的努力和實踐能夠幫助廣大學習者早日掌握計算機音樂制作的本領。
編 者2008年9月
第1章 計算機音樂基礎知識1 1.1 計算機音樂概述1
1.1.1 計算機音樂的定義與基本特征1
1.1.2 MIDI的產(chǎn)生與計算機音樂的發(fā)展1
1.2 計算機音樂設備的配置與連接2
1.2.1 計算機樂器的簡單配置方式2
1.2.2 計算機外圍設備的配置2
1.2.3 設備的連接3
1.3 計算機音樂的制作流程4
1.3.1 MIDI信息的輸入4
1.3.2 MIDI信息的記錄與處理4
1.3.3 MIDI信息的轉(zhuǎn)換4
1.3.4 音頻的錄制與處理4
1.3.5 輸出音樂成品5
1.4 計算機音樂常用的基本術(shù)語及概念5
1.4.1 GM、GS、XG標準5
1.4.2 MIDI端口與MIDI通道5
1.4.3 音源與采樣器5
1.4.4 VSTi和DXi6
1.4.5 WAV、MP3和WMA文件6
1.4.6 采樣頻率與采樣分辨率7
1.4.7 ASIO、MME、WDM 和GSIF7
習題7
第2章 計算機應用作曲常用軟件介紹8
2.1 繪譜類軟件8
2.1.1 Sibelius8
2.1.2 Finale9
2.2 音樂制作類軟件10
2.2.1 Cubase/Nuendo10
2.2.2 SONAR11
2.3 智能作曲類軟件12 2.3.1 Band in a Box12
2.3.2 FL Studio13
習題14
第3章 音樂制作軟件Cubase/Nuendo的基本操作15
3.1 軟件界面介紹及工程文件基本設置15
3.1.1 界面介紹15
3.1.2 工程文件基本設置16
3.2 VSTi虛擬樂器的使用17
3.3 MIDI錄入20
3.3.1 鼠標錄入20
3.3.2 實時錄入22
3.3.3 步進錄入23
3.4 MIDI編輯25
3.4.1 常規(guī)編輯命令25
3.4.2 量化26
3.4.3 時值、音高編輯27
3.4.4 力度編輯28
3.4.5 速度、節(jié)拍編輯29
3.4.6 插入、刪除小節(jié)31
3.5 MIDI控制器32
3.6 MIDI轉(zhuǎn)換音頻33
3.7 音頻編輯及處理35
3.7.1 音量調(diào)整35
3.7.2 淡入淡出36
3.7.3 音頻測速和變速37
3.7.4 音頻移調(diào)38
3.7.5 時間伸縮39
3.7.6 EQ調(diào)整40
3.8 音頻效果器41
3.8.1 音頻效果器簡介41
3.8.2 插入效果器41
3.8.3 發(fā)送效果器42
3.9 混音43
3.9.1 調(diào)音臺43
3.9.2 混音基本步驟45
3.10 自動化處理47
3.10.1 畫筆操作48
3.10.2 錄入操作48
3.11 導出混音49
習題50
第4章 作曲基礎知識51
4.1 旋律寫作知識51
4.1.1 旋律的定義及一般特征51
4.1.2 主題寫作59
4.1.3 旋律發(fā)展手法62
4.2 曲式結(jié)構(gòu)66
4.2.1 曲式的類型與基本結(jié)構(gòu)特征66
4.2.2 常用小型曲式結(jié)構(gòu)模型分析與寫作練習69
4.3 和聲與復調(diào)的運用77
4.3.1 和聲運用的基本原則77
4.3.2 和聲的配置79
4.3.3 復調(diào)的基本類型及其運用83
4.4 配器常識86
4.4.1 樂隊音響的表現(xiàn)要素86
4.4.2 配器的基本法則89
習題92
第5章 音源音色的特性與運用93
5.1 管弦樂類音色的特性與運用93
5.1.1 弦樂組音色的特性與運用93
5.1.2 木管組音色的特性與運用96
5.1.3 銅管組音色的特性與運用99
5.1.4 打擊樂及色彩性樂器組音色的特性與運用102
5.2 民樂類音色的特性與運用105
5.2.1 拉弦組音色的特性與運用105
5.2.2 吹管組音色的特性與運用106
5.2.3 彈撥組音色的特性與運用109
5.2.4 打擊樂組音色的特性與運用112
5.3 電子類音色的特性與運用113
5.3.1 旋律類音色的特性與運用114
5.3.2 背景類音色的特性與運用117
5.3.3 效果類音色的特性與運用119
5.3.4 打擊樂音色的特性與運用121
習題124
第6章 音樂織體的類型與運用125
6.1 音樂織體概述125
6.2 主調(diào)音樂織體125
6.2.1 旋律聲部層126
6.2.2 和聲伴奏聲部層126
6.2.3 低音聲部層132
6.3 復調(diào)音樂織體138
6.3.1 對比式音樂織體139
6.3.2 模仿式音樂織體141
6.4 綜合性音樂織體144
習題148
第7章 音樂織體的寫作149
7.1 以管弦樂器為主的織體寫作149
7.1.1 以管弦樂器為主的音樂織體概述149
7.1.2 輕快、跳躍類音樂織體的寫作151
7.1.3 喜慶、熱烈類音樂織體的寫作153
7.1.4 遼闊、寬廣類音樂織體的寫作155
7.1.5 抒情類音樂織體的寫作158
7.1.6 行進類音樂織體的寫作160
7.1.7 舞曲類音樂織體的寫作162
7.2 以電子樂器為主的織體寫作166
7.2.1 以電子樂器為主的音樂織體形態(tài)概述166
7.2.2 旋律層的織體寫作168
7.2.3 和聲層的織體寫作170
7.2.4 低音層的織體寫作173
7.2.5 打擊樂織體的寫作175
7.3 音樂織體寫作的整體布局178
7.3.1 音樂織體寫作的整體構(gòu)思178
7.3.2 呈示與再現(xiàn)部分的織體寫法183
7.3.3 對比與展開部分的織體寫法188
7.3.4 高潮部分的織體寫法188
7.3.5 前奏、間奏及尾聲的織體寫法 190
習題202
第8章 樂曲編配實踐操作203
8.1 作品分析203
8.2 編配構(gòu)思204
8.2.1 音色選擇204
8.2.2 和聲設計205
8.2.3 低音設計206
8.2.4 打擊樂設計206
8.2.5 副旋律設計207
8.2.6 織體設計209
8.3 軟件設置210
8.4 MIDI錄入213
8.5 MIDI編輯219
8.6 分軌導出音頻223
8.7 混音224
8.7.1 音頻導入224
8.7.2 音量及相位調(diào)節(jié)225
8.7.3 編組通道226
8.7.4 均衡器調(diào)節(jié)226
8.7.5 插入效果器228
8.7.6 發(fā)送效果器229
8.7.7 自動化處理230
8.7.8 總線處理231
8.8 音頻導出及CD刻錄232
習題234
附錄A GM音色表235
附錄B GM打擊樂音色鍵位表241
附錄C Cubase/Nuendo常用快捷鍵一覽表243
參考文獻245
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