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　《中國近現代音樂鑒賞/全國高校公共選修課經典系列叢書》以它獨特的斷代劃分，集中梳理了二十世紀上半葉我國總體的音樂繼承和發(fā)展狀態(tài)。并以通俗易懂的語言進行闡述，注重音樂的描繪性、情感性和寓意性，十分便于讀者由淺入深地進入音樂的宏偉大廈。

寫出一本通俗易懂的，教人如何去欣賞音樂的普及讀本，不是一件容易的事，或許寫作的本身就是一次音樂的朝圣。我很欽佩任秀蕾等人在當今中國音樂水平仍有待普及和提高的背景下，以十分投入的心態(tài)專注于這一繁重的寫作任務，并使其新鮮出爐。
　　尼采曾經這樣來談音樂，他說：“沒有音樂的生活簡直是一個錯誤，一種苦難，一次流放”。這似乎不應只是一位偉大哲學家的個人感悟，而是為所有熱愛生活的人說的。一個人，當他終身都以追求物質生活的提高為目的，始終沒有打算去獲得真正理解音樂和欣賞音樂的“閑暇”和能力時，何不處在這樣的“一個錯誤，一種苦難，一次流放”當中。而對于一個社會，如果普遍缺乏音樂教育，音樂普及和高品位的音樂環(huán)境，何不等同于一種社會性的“錯誤，苦難和流放”？解決這個人生的誤會，唯有使音樂自主和不自主地進入到生活中，使挽救這種“錯誤，苦難和流放”成為可能。
　　進入音樂的大廈需要具備一些必備的條件，譬如欣賞的提供，欣賞內容的組成，欣賞主體的理解能力、接受能力和感知水平等等，兩者如果錯位，不相匹配，就不會產生好的效果。但這不等于說高深的音樂只適合有較高音樂素質的人，粗俗、低劣的音樂只適應音樂欣賞能力較低的人，正好相反，對于音樂素質差的人，恰恰應當用好的音樂去催化和提高他們。我們應當注意到：用較好品質的音樂去陶冶、訓練音樂修養(yǎng)較差的人，始終是應當重視和堅持的。不這樣做，初級音樂的普及和高深音樂之間始終存在著一條鴻溝。
　　這本《中國近現代音樂鑒賞》以它獨特的斷代劃分，集中梳理了二十世紀上半葉我國總體的音樂繼承和發(fā)展狀態(tài)。并以通俗易懂的語言進行闡述，注重音樂的描繪性、情感性和寓意性，十分便于讀者由淺入深地進入音樂的宏偉大廈。從受眾面來看，它不僅可以為普通讀者、大學生，以及專業(yè)性較強者提供參考，也可以為中、小學較高層的欣賞者提供指導和入門服務。

　（一）聲樂藝術的劃分
　　人聲按照不同的音色、不同的音域分為男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音和童聲。其中男高音又分為抒情男高音、戲劇男高音二種。前者的音色明朗、柔和、抒情而富有詩意，善于表達一些平穩(wěn)、舒緩的音樂情感，如《教我如何不想他》、《祖國，慈祥的母親》；后者聲音洪亮、有力，充滿英雄氣概，適合表現強烈的、對比性大的和激動的音樂情感。如世界著名三大男高音之一的帕瓦羅蒂就是出色的戲劇男高音，他在歌劇《圖蘭朵》和《托斯卡》中都演唱過著名的歌劇詠嘆調。女高音分為抒情女高音、花腔女高音和戲劇女高音。抒情女高音聲音寬廣、清亮，音色柔美、秀麗，擅長演唱抒情優(yōu)美的歌唱性旋律，表達細膩、詩意的情感。如大家熟悉的歌曲《踏雪尋梅》、《我愛你，中國》等作品，氣息寬廣、旋律跌宕起伏，使抒情女高音得到了較好的發(fā)揮；花腔女高音聲音靈活、清脆，色彩豐富，表現力強，適宜于演唱快速的音階和裝飾性的華麗曲調以及難度較大的華彩樂句，一般適用于花腔女高音的音樂作品難度都較大，情感也較為熱情、爽朗和奔放。如俄國作曲家阿里比耶夫創(chuàng)作的歌曲《夜鶯》就是一首典型的花腔女高音作品，作曲家運用花腔技巧模仿夜鶯的歌唱，婉轉動聽，生動感人，給人極高的藝術享受；戲劇女高音的音色較為厚重，且結實堅定，柔中帶剛，聲音寬厚有力，擅長于表達激動、強烈的情緒，以及富于戲劇性、情緒變化較大的作品，常在歌劇中擔當女主角的角色。
　　男中音的音色剛毅、雄壯、有力，音域介乎于男高音和男低音之間，如我國著名的歌唱家楊洪基、劉秉義等。著名的男中音作品有《黃河大合唱》中的《黃河頌》的音樂形象，以及歌劇《卡門》中斗牛士的音樂形象，都是用男中音渾厚的音色塑造的。女中音的音色柔和熱情、豐滿，其高音區(qū)比女低音明亮，低音區(qū)比女高音寬厚，擅長于演唱委婉、抒情的歌曲，如《多情的紅土地》、《打起手鼓唱起歌》等都是著名的女中音曲目。男低音音色低沉、渾厚，適宜于表現蒼勁、莊重、雄壯的情感，如《伏爾加船夫曲》就是運用男低音刻畫了纖夫們剛毅堅韌的形象，并折射出一種歷史的厚重感。女低音是女聲中最低的聲部，音色渾厚、豐滿而結實，善于演唱溫柔抒情、較為深沉的歌曲。
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