山水是中國(guó)文化中的一個(gè)植根極深、范圍極廣、極具特色的范疇,在文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、宗教、地理、建筑等多個(gè)領(lǐng)域都處于相當(dāng)核心的位置。尤其宋元以來的山水畫,被公認(rèn)為真正的藝術(shù)典范,代表了中國(guó)人對(duì)自然的理解與表達(dá)。但是,隨著考古工作在中國(guó)的長(zhǎng)足發(fā)展,更多有關(guān)早期山水藝術(shù)的實(shí)例呈現(xiàn)在人們面前,器物紋飾、石刻壁畫圖像等等,都被納入學(xué)者的研究視野。
巫鴻教授在三聯(lián)書店出版的新書《天人之際:考古美術(shù)視野中的山水》,聚焦以視覺形式表現(xiàn)的山水,以年代為序,藉由考古新發(fā)現(xiàn),重新思索中國(guó)山水畫的起源和早期發(fā)展,勾勒山水作為一個(gè)藝術(shù)傳統(tǒng)從無到有的形成過程。
究天人之際,通古今之變、成一家之言,這是做歷史學(xué)者一個(gè)至高無上的理想。巫鴻教授在他的新著《天人之際:考古美術(shù)視野中的山水》中,試圖為中國(guó)藝術(shù)中最具特色的山水畫傳統(tǒng)找到其最初的起源與發(fā)展脈絡(luò)。西方也有自然山水,但他們叫風(fēng)景,不同國(guó)家和民族有著自己對(duì)于自然世界的理解,中國(guó)的山水傳統(tǒng)究竟是什么?最初是被如何表現(xiàn)的?當(dāng)表現(xiàn)中國(guó)人對(duì)于自然理解的山水圖像出現(xiàn)后,這些圖像又如何進(jìn)而發(fā)展成為一個(gè)持續(xù)演進(jìn)的系統(tǒng)?山水在中國(guó)從來不限于真實(shí)的山和水,而是有很強(qiáng)的哲學(xué)、精神、宇宙觀的意義,它往往是連接天地、溝通神人、涵括不同萬物的媒介。所以,這本書在面上是想要把山水藝術(shù)產(chǎn)生和早期發(fā)展?fàn)顩r根據(jù)考古資料整理一下,骨子里則是希望往深處挖掘中國(guó)山水藝術(shù)傳統(tǒng)的根源,是巫鴻教授一部頗具雄心的作品。
前 言
人們普遍將山水畫看作是傳統(tǒng)中國(guó)繪畫的主導(dǎo)性畫科,似乎是一個(gè)不言而喻的事實(shí)。然而對(duì)于具有批評(píng)意識(shí)的美術(shù)史家而言,任何這樣的事實(shí)都必須作為一種歷史現(xiàn)象看待,放在藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)話語(yǔ)的長(zhǎng)期而復(fù)雜的發(fā)展過程中進(jìn)行研究。〔1〕第一位以清晰歷史眼光討論中國(guó)山水畫的學(xué)者是9 世紀(jì)的張彥遠(yuǎn)。這位偉大的美術(shù)史家于公元847 年完成了中國(guó)最早的繪畫通史《歷代名畫記》,在該書中包括了論畫山水樹石一節(jié)。根據(jù)所見的古代和近代畫作,他把山水畫的發(fā)展看成是一個(gè)連續(xù)的過程并將其劃分為兩個(gè)基本階段:山水畫在8 世紀(jì)之前不斷完善其狀寫自然景物的能力,經(jīng)過8世紀(jì)初的一次山水之變,建立起更為獨(dú)立的地位并產(chǎn)生出多種藝術(shù)風(fēng)格!2〕
張彥遠(yuǎn)的這個(gè)論點(diǎn)在過去千年中不斷被繪畫研究者征引,但同時(shí)確鑿可信的早期繪畫作品也變得越來越少,最后幾乎完全消失!3〕這種情況一方面迫使學(xué)者們不得不依賴后代的摹本,盡管其作為歷史證據(jù)的可靠性不斷受到挑戰(zhàn)。另一方面,早期繪畫實(shí)物材料的匱乏也促使美術(shù)史家從其他資源找尋真實(shí)可靠的山水圖像,如器物上的畫像或佛教石窟中的壁畫。特別是當(dāng)中國(guó)考古事業(yè)在最近半個(gè)世紀(jì)內(nèi)迅猛發(fā)展,古代墓葬中發(fā)現(xiàn)了數(shù)量可觀的山水圖像,這些新材料更明確地進(jìn)入美術(shù)史家的視野。于是墓葬考古成為研究早期山水藝術(shù)的主要資料源泉,引導(dǎo)美術(shù)史家超越前人的眼界,使用考古材料探尋中國(guó)山水藝術(shù)的起源和早期發(fā)展。
由于考古材料總是在持續(xù)增加,不斷更新學(xué)術(shù)研究的資料基礎(chǔ),學(xué)術(shù)研究也總是持續(xù)發(fā)展,不斷擴(kuò)展著研究者的認(rèn)知維度,對(duì)中國(guó)山水藝術(shù)起源的探尋可說是永無止境。本書的目的不是提供對(duì)此問題的最后結(jié)論,而是通過盡量收集可靠的圖像資料并對(duì)這些資料的歷史和邏輯關(guān)系進(jìn)行思考,提出對(duì)中國(guó)山水藝術(shù)早期歷史的一些新的認(rèn)識(shí)。為了說明這個(gè)目的,這篇前言將解釋一下本書作為立足點(diǎn)的三個(gè)概念,即山水、藝術(shù)傳統(tǒng)和考古美術(shù),然后簡(jiǎn)單地介紹書的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容。
山水是中國(guó)文化中的一個(gè)植根極深、范圍極廣的概念范疇,在文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、宗教、建筑、文化地理等多個(gè)領(lǐng)域中都處于相當(dāng)核心的位置。華夏文明在其漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展中,圍繞著這個(gè)概念產(chǎn)生了大量的文字著作和藝術(shù)作品,其持久性和連貫性在世界上可說是獨(dú)一無二。這些著作和作品據(jù)其媒材大略可分為三大類,一類為文字,一類為圖像,一類為人設(shè)景觀(built environment)。雖然三者之間共同享有山水這個(gè)概念并具有非常密切的歷史關(guān)系,甚至可以被看成一個(gè)廣義的山水文化的基本內(nèi)涵,但每類也具有相對(duì)獨(dú)立的表達(dá)方式、歷史淵源和發(fā)展過程,對(duì)其研究也多在特定學(xué)科中進(jìn)行。比如山水詩(shī)是古典文學(xué)中一個(gè)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的傳統(tǒng),對(duì)它的文學(xué)史研究很早就已開始,至今仍不斷產(chǎn)生富于新意的學(xué)術(shù)著作。對(duì)環(huán)境景觀的建筑學(xué)研究在近年中突破了以園林為主的專一視點(diǎn),開始以更廣闊的歷史眼光注視人文山水這個(gè)跨越特定宗教和意識(shí)形態(tài)的廣大范圍,其中包括了儒家之五岳、道家之洞天福地、佛教之四大名山,以及把大自然轉(zhuǎn)化為人設(shè)景觀的任何人類創(chuàng)造。
在這個(gè)大背景下,本書討論的是以視覺形式表現(xiàn)的山水,簡(jiǎn)稱為山水圖像。這里需要說明的一點(diǎn)是,以山水這個(gè)詞稱呼特定繪畫題材大約是在晉代以后發(fā)生的事情,如我們?cè)趥鳛轭檺鹬?48409)寫的《論畫》一文讀到:凡畫,人最難,次山水。五世紀(jì)的宗炳(375443)寫了《畫山水序》,稍后的王微(414453)寫了《敘畫》,均以山水作為論述主題。山水正式成為畫科名稱是更晚的事情,大約發(fā)生在五代宋初之間。〔4〕在此之后,隨著這個(gè)畫科在宋元之后發(fā)展成為中國(guó)繪畫的主流,山水畫所涵蓋的內(nèi)容也越來越廣,最后泛指一切以自然為主題的繪畫作品。本書即在這個(gè)普遍意義上使用山水一詞。因此當(dāng)我們談到戰(zhàn)國(guó)和漢代的山水圖像時(shí),并不意味當(dāng)時(shí)已經(jīng)有了山水的稱謂,或這些圖像必須含有山和水兩種因素,而是以這個(gè)詞指示任何表現(xiàn)自然的視覺形象。這一情況接近西文美術(shù)史寫作中對(duì)風(fēng)景畫(landscape painting)一詞的用法。雖然作為畫科的風(fēng)景畫是在16 世紀(jì)歐洲才出現(xiàn)的,但在這個(gè)概念得到普及之后,也就被用來稱呼以往美術(shù)史中的表現(xiàn)大自然的各種形象。
本書討論早期山水圖像的基本著眼點(diǎn),是古人如何以視覺圖像再現(xiàn)自然、表達(dá)對(duì)自然的觀察和想象,以及人與自然之間的對(duì)話。因此,這里所說的山水圖像不是孤立的圖像不是單獨(dú)的山石、樹木、草葉、水波等單獨(dú)形象。以美術(shù)史的術(shù)語(yǔ)來說,這類單獨(dú)形象是自然元素的母題(motifs)就像后世《芥子園畫譜》所呈現(xiàn)的那樣。而本書所討論的山水畫像則是綜合了諸多元素和母題的構(gòu)圖,是作為完整視覺表達(dá)的圖畫空間。打個(gè)比方說,單獨(dú)母題有如語(yǔ)言中的單詞,山水圖像則是完整的句子和文章,是以視覺單詞構(gòu)成的富有意義的表述。缺乏這個(gè)界定曾在以往研究中造成一些混淆,以至把新石器時(shí)代的一些刻畫符號(hào)或銅器上的某種紋樣都劃入山水藝術(shù)的范疇。本書希望在起始處就對(duì)討論的材料和主題作出一個(gè)更為清晰的界定,那就是:此處所討論的山水圖像是以自然為對(duì)象的二維或三維的完整視覺表述。這里說的自然既可以是真實(shí)的也可以是想象的,或是二者的綜合。當(dāng)我們?nèi)グl(fā)掘山水藝術(shù)的起源和早期發(fā)展時(shí),首先關(guān)注的也就是這種以自然為主體的視覺表現(xiàn),以及它們的內(nèi)涵和規(guī)律。
……
巫 鴻 1987 年哈佛大學(xué)畢業(yè)后留校任教,1994 年獲終身教授職位,同年受聘主持芝加哥大學(xué)亞洲藝術(shù)教學(xué),執(zhí)斯德本特殊貢獻(xiàn)教授講席。2002 年建立東亞藝術(shù)研究中心并任主任,兼任該校斯馬特美術(shù)館顧問策展人。2008 年被遴選為美國(guó)國(guó)家文理學(xué)院終身院士,并獲美國(guó)大學(xué)藝術(shù)學(xué)會(huì)美術(shù)史教學(xué)特殊貢獻(xiàn)獎(jiǎng),2016 年獲選為英國(guó)牛津大學(xué)斯雷特講座教授,2018 年獲選為美國(guó)大學(xué)藝術(shù)學(xué)會(huì)杰出學(xué)者,2019 年獲選為美國(guó)國(guó)家美術(shù)館梅隆講座學(xué)者和哈佛大學(xué)榮譽(yù)藝術(shù)博士,并于2022年獲美國(guó)大學(xué)藝術(shù)學(xué)會(huì)藝術(shù)寫作杰出終身成就獎(jiǎng)。
其著作包括對(duì)中國(guó)古代、現(xiàn)代藝術(shù)以及美術(shù)史理論和方法的多項(xiàng)研究,古代美術(shù)史方面的代表作有《武梁祠:中國(guó)古代畫像藝術(shù)的思想性》(1989)、《中國(guó)古代藝術(shù)與建筑中的紀(jì)念碑性》(1995)、《重屏:中國(guó)繪畫中的媒材與再現(xiàn)》(1996)、《黃泉下的美術(shù):宏觀中國(guó)古代墓葬》(2010)、《廢墟的故事:中國(guó)美術(shù)和視覺文化中的在場(chǎng)與缺席》(2012)、《空間的美術(shù)史》(2018)、《中國(guó)繪畫中的女性空間》(2019)、《空間的敦煌》(2022)等。