著者：托馬斯·拉馬爾（ThomasLamarre），加拿大麥吉爾大學(xué)東亞研究、藝術(shù)史及傳播學(xué)教授。年度動漫及粉絲藝術(shù)論壇“Mechademia”的主要成員之一。譯者：張長，華東師范大學(xué)傳播學(xué)院博士，上師大講師。不同于從文化內(nèi)涵、創(chuàng)作理念、敘事目的、內(nèi)容主旨進入文本的研究，本書從技術(shù)的角度出發(fā)，將動畫作為一種獨特的運動影像來考察，通過其生產(chǎn)方式和技術(shù)、創(chuàng)作者之間的互動，揭示出動畫本身是如何“處理”技術(shù)問題的，或者說，人們是如何運用動畫的思維方式來思考技術(shù)問題的。為解讀日本動畫建立了一套新的批評理論，從而展示了日本動畫本質(zhì)上與其他視覺媒介的區(qū)別。以清晰地脈絡(luò)層層遞進，用獨特的方式重新講述了日本動畫的戰(zhàn)后發(fā)展歷程。本書引用德勒茲、伽達利、海德格爾、西蒙頓等人的技術(shù)理論，適當借鑒電影理論、精神分析和女性主義學(xué)說，并對日本學(xué)者的相關(guān)理論有所批評。在技術(shù)哲學(xué)和思想史的交集中，作者以前所未有的深度探索了日本動畫內(nèi)在的物質(zhì)材料屬性，為批判地考察日本動畫及相關(guān)媒介提供了理論基礎(chǔ)。 本書獲2011年凱瑟琳·辛格·科瓦奇圖書獎榮“歐洲日本研究領(lǐng)域最杰出出版物”榮譽提名。