本書側(cè)重以花卉中梅蘭竹菊為例進(jìn)行示范練習(xí), 把正統(tǒng)學(xué)院派中國(guó)畫教學(xué)和實(shí)踐訓(xùn)練的課稿作為臨摹范本, 屬于專門針對(duì)中國(guó)畫筆墨基礎(chǔ)訓(xùn)練的范稿圖書。
序
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫以畫科分人物、山水、花鳥,以技
法分工筆、寫意。這里僅就中國(guó)畫筆墨訓(xùn)練的特點(diǎn)和
藝術(shù)規(guī)律作概括性敘述。
在傳統(tǒng)中國(guó)畫筆墨訓(xùn)練中,往往入筆先從花卉
或山石樹木開(kāi)始。在宋元以前,花鳥畫是以寫實(shí)、
寫生為主,文人畫出現(xiàn)以后,重寫意輕寫實(shí),文人
畫的興起和發(fā)展從南宋末年開(kāi)始,作者大都是很有
文化底蘊(yùn)的士大夫階層,既是作家、詩(shī)人,又是畫
家、書家。題跋、用印開(kāi)始成為畫面的有機(jī)組成部
分,把詩(shī)歌、書法入畫,即增添了畫面意境又強(qiáng)調(diào)了
書畫同源的書寫性。文人畫重墨輕色、重情趣輕形
似,是個(gè)性化的自我表達(dá);借物抒情,是對(duì)現(xiàn)實(shí)物像
進(jìn)行更加深入的本質(zhì)描繪。文人畫是中國(guó)畫的一大解
放,給中國(guó)畫帶來(lái)勃勃生機(jī),成為今后中國(guó)畫的主
流。中國(guó)畫是以“寫意”為特點(diǎn)的藝術(shù)觀,講究“天
人合一”的哲學(xué)理念,遵循“陰陽(yáng)相生相克”的自
然規(guī)律,藝術(shù)家認(rèn)識(shí)到創(chuàng)作就是把主觀和客觀相結(jié)
合、相統(tǒng)一的過(guò)程。創(chuàng)造性畫家非常重視觀察生活、
強(qiáng)調(diào)寫生,從自然界中攝取對(duì)象,重視形象的視覺(jué)
真實(shí),不停留在物象的自然屬性上。中國(guó)畫中“寫
意”“寫性”“寫心”的目的都是為了“托物寄情”,
不拘泥于“形似”,不“模擬”自然,是畫家內(nèi)心對(duì)
自然丘壑內(nèi)在神韻的主動(dòng)把握和主觀情懷的感情傳
達(dá),是“似與不似”之間的物象反應(yīng),它既主觀也
客觀;既抽象又具象,借助于筆墨立意為象。
本書主要側(cè)重以花卉中梅蘭竹菊為例進(jìn)行練習(xí)。
梅蘭竹菊被古代文人稱為“花中四君子”,對(duì)“四君
子”有很高的評(píng)價(jià),是古代文人士大夫托物言志的
最好代表,也是中國(guó)繪畫中經(jīng)常見(jiàn)到的題材!懊罚
剪雪裁冰,一身傲骨;蘭,空谷幽香,孤芳自賞;
竹,篩風(fēng)弄月,瀟灑一身;菊,凌霜自行,不趨炎
勢(shì)”,一一具有清高品德。
世界上任何種類的繪畫都有其自己的表現(xiàn)方式
和材料,中國(guó)畫是線、墨的繪畫,材料是毛筆、宣
紙和水墨。如果說(shuō)西方繪畫是色彩和體感的輝映,
那么中國(guó)畫就是線與水墨的和諧交響。
中國(guó)畫在執(zhí)筆上建議指實(shí)掌虛,指與筆頭的距離
因人而異,舒服為宜。指、腕、肘、肩在畫的過(guò)程中
都會(huì)得到靈活的鍛煉,自如掌控毛筆的運(yùn)行軌跡,即
運(yùn)筆。運(yùn)筆運(yùn)用筆鋒的多變來(lái)描繪自然對(duì)象。中國(guó)畫
對(duì)線的要求極其講究,運(yùn)筆的方法非常豐富,歸納起
來(lái)不外乎順與逆、藏與露、正與側(cè)、轉(zhuǎn)與折、快與
慢、方與圓……為了描繪具體物象,就物象的特征用
筆上具有許多相應(yīng)的變化:長(zhǎng)短、粗細(xì)、剛?cè)、?
直、光澀等。
中國(guó)畫用筆、用墨的技巧方法非常豐富,用墨晚
于用筆,墨分五色即“清、淡、重、濃、焦”,是古
人對(duì)墨色深淺變化的界定。干與濕是水分的多少,濃
與淡是墨量的多少,但墨色不是固定不變的,它在水
的媒介作用下運(yùn)用得當(dāng),會(huì)變化多樣、豐富多彩,可
見(jiàn)水在中國(guó)畫繪畫過(guò)程中的重要性,即“有筆有墨謂
之畫”。中國(guó)畫墨法豐富,積墨、潑墨、破墨、水撞
墨、墨撞水、宿墨……筆墨的豐富性要靠平日的積累
才能運(yùn)用自如、隨心所欲。
中國(guó)畫在筆墨訓(xùn)練中要做到“意在筆先、胸有成
竹”“落筆成形、一氣呵成”“大膽落筆、信手揮毫”“高
度提煉、概括取舍”。但也不要拘于成法,一成不變。